¡¡Libros, libros!!

Yo fui guía en el infierno - Fernando Arias

2012-01-25T17:46:00.004+01:00

Editorial Valdemar
Colección: Gran Diógenes / GD-005
año: 2005
ISBN: 84-7702-506-1
págs: 240

En 1792, una sanguinaria bestia hace estragos en la Hoya de Castalla, donde cunden rumores sobre una extraña epidemia. El botánico A.J. Cavanilles recorre la región en busca de un antídoto contra la hidrofobia mientras elabora un catálogo de plantas por encargo de Carlos IV. Para poder adentrarse por zonas escarpadas llenas de peligrosos precipicios toma como guía a un avispado muchacho del lugar, el pícaro Ángel Taras, que servirá como contrapunto del ilustrado. Iniciada la expedición, pronto serán testigos de siniestros acontecimientos: un cadáver incorrupto al ser desenterrado sangra por la nariz y los oídos, es hallado un difunto sin una gota de sangre, un animal aterrador acecha por los alrededores... Ya avanzado el viaje y conseguido el posible antídoto, cobra cuerpo la amenaza de unas fuerzas vampíricas sin freno que asolan la región valiéndose de una belleza y sensualidad arrebatadoras –así como de una descarnada brutalidad–, y convierten la vida de los dos viajeros en un verdadero infierno. El desenlace, decididamente sorpresivo, tiene una doble lectura a la luz de los conocimientos científicos sobre la rabia, los murciélagos y el vampirismo.

Bucear en los fondos publicados por nuestras editoriales favoritas, tienen de vez en cuando sorpresas maravillosas. Eso es Yo fui guía en el infierno de Fernando Arias. Me cuesta mucho entender como una novela tan buena ha pasado tan desapercibida, porque lo tienen todo. Fue, además, Premio de Narrativa Vicente Blasco Ibáñez Cuida de València 2004 por unanimidad del jurado.

La aventura iniciática del joven Ángel con el ilustrado naturalista Antonio Josef Cabanillas, es una historia gótica de corte clásico. Lo más llamativo del tratamiento que hace de los temas pertenecientes a la tradición gótica sugeridos, es el contraste entre la interpretación de los hechos de los dos protagonistas que forman una suerte de nuevos Don Quijote y Sancho, cabalgando por los montes de Valencia, para confeccionar un catalogo de plantas y prestos a oír las supersticiones locales. El contraste entre la racionalidad del ilustrado y lo que fantasioso jovenzuelo cree ver, es lo que marca el tono de todo el relato. Los hechos extraños que se suceden, transmiten la doble percepción de estar ante un testimonio real o una pesadilla, una mayor que englobe a todas las que van salpicando los episodios mas costumbristas del camino. A lo largo del recorrido y amenazados por mil peligros que tal vez solo sean malos sueños provocados por alucinaciones terroríficas. son acosados por las inclemencias del tiempo, bestias salvajes y por encuentros con personajes extraños, tal vez mas temibles en la realidad que en la imaginación del adolescente guía, de aspecto embrutecido o malévolo, el viaje se convierte con cada nueva situación en un descenso a los infiernos.

Se entremezclan mitos varios, de esos que pertenecen al acervo mas obvio de los aficionados al género consiguiendo el autor darles una gracia renovada: licantropía, supersticiones sobre el uso de la sangre para sanar la tuberculosis, vampirismo, transformaciones de supuestas brujas vampiras en animales de historial demoníaco como lobos, serpientes, murciélagos. Asistimos a akelarres en lugares desolados, con el telón de fondo de una epidemia de rabia y una combinación de hierbas a las que la sabiduría popular atribuye propiedades curativas.

Las alusiones a Drácula están muy presentes: hay campesinos misteriosos que son de origen rumano de familiares connotaciones fantasiosamente terrorifícas, la sensualidad voraz de las dos exóticas mujeres, envejecimientos prematuros y el final muy paralelo a una de los escenarios que pertenecen a la novela de Stocker en un clarísimo homenaje,

La historia va introduciendo situaciones inquietantes: el muerto incorrupto y la mujer que fue el primer amor de Ángel envejecida prematuramente, pero con una explicación racional dejada como por descuido. Es solo el punto de partida, para toda una sucesión de aventuras intranscendentes si las contemplamos por separado, pero inquietantes en la imaginación del lector a través de las asociaciones evocadas.

Adopta la narración a veces un tono costumbrista, a veces se desliza con hacia el terror más clásico pero tratado con esmero y elegancia. Introduce alguna pincelada humorística en los contrastes que en medio de una situación de terror resulta realmente cómica. Es un tipo de terror irónico e inteligente, con una fuerte dosis de humor ligero en las descripciones y en los planteamientos a veces escatológicos de las escenas que enraizan con la novela picaresca.

Es, en su conjunto, una magnifica novela, con una renovación de los elementos tópicos muy original y sutilmente irónico. Se cierra con un final ambiguo que sume en el territorio de la duda al lector: ¿sera el chico soñador un desquiciado o el bueno de don Josef quiere ocultar una realidad demasiado oscura para poder ser aceptada en su mundo de científicos ilustrados?.

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Clarosocuro - Nella Larsen

2012-01-22T17:58:00.003+01:00

Irene Redfield se reencuentra por casualidad con una amiga de la infancia, Clare Kendry, quien comparte con ella el hecho de que, a pesar de ser negra, su piel es lo suficientemente clara para que pueda pasar por blanca. Irene ha permanecido en la comunidad negra y está casada con un médico afroamericano. Clare, sin embargo, oculta su identidad racial y está casada con un blanco que goza de una desahogada posición económica y desprecia a la gente de color. El casual encuentro hace que, a pesar de la reticencia inicial de Irene, retomen su amistad, amistad que le permitirá a Clare cumplir su deseo de reencontrarse con los de su raza.

Claroscuro es mucho más que este breve resumen, nos ofrece un enorme abanico de posibles interpretaciones según como nos acerquemos a su lectura.

La intensidad del tema racial, me ha resultado algo lejano culturalmente, en ese sentido la lectura del prólogo de Maribel Cruzado Soria, es de una ayuda inestimable, por centrarme en una realidad que no solo nos presenta el tema del traspaso de la frontera racial, ya entrevista en lecturas como Escupiré sobre vuestra tumba de Boris Vian, o en la novela Imitation of the life de Fanni Hurst, escrita en 1933 de la que se hicieron dos versiones cinematográficas, siendo la de Douglas Sirk de 1959, la más conocida. También la existencia de esa clase media negra acomodada, burguesa, culta y snob, de unos negros sofisticados y refinados, me provoca una cierta sorpresa. Tal vez por la falta de protagonismo o divulgación que se le ha dado tradicionalmente a este ambiente cultural en esta época anterior a las luchas reivindicativas de los años 60. Más seguro porque nunca me había parado a pensar en ello, aunque el rastro podría haberlo seguido sin problemas.

Pero es que Claroscuro nos presenta mucho más: el encuentro de personalidades radicalmente diferentes, los celos y la impotencia de una mujer que cree que lo tiene todo, que controla su familia y su entorno y que ve su vida desbaratada por la irrupción de una amistad de su infancia. El punto de partida, esas dos chicas que pueden pasarse al otro lado de la rígida compartimentación social de la época en la que se ambienta, encierra también la historia de la impotencia de Irene, de la rigidez de una aparente y plácida vida ordenada al margen de la realidad mas cruda de la que sí es consciente su marido, Brian, que se ve sometido a la dictatorial forma de organizar la familia de una esposa formalmente perfecta para el y para sus hijos.

Irene desde el primer reencuentro con Clare, se siente inferior, anulada por el "glamour" y el encanto que teje alrededor de todo lo que toca esta mujer que es ahora aquella chica a la que todos habían pronosticado un mal final en el pasado y que terminó por cruzar la barrera racial y camuflarse en el una sociedad que le estaba vetada, a través de un matrimonio que le ha proporcionado todo lo que deseaba. Sin embargo también ella, Irene, aprovecha su tez pálida para hacer lo que son pequeñas escapadas transgresoras y moverse en el mundo que le esta prohibido por su sangre negra. Se debate en la consciencia que ella es la mujer completa, la que lo tiene todo, y no Clare que vive sumida en el engaño y en el filo de la navaja a causa de cualquier desliz o cruce con el pasado que oculta a un marido, racista hasta la médula. Y sin embargo Clare, irrumpe en la vida que tanto quiso esconder como un torbellino, conmocionando los pilares de la convencional Irene y trastocando real o imaginariamente todo lo estable que ha conseguido con tenacidad y esfuerzo de la buena chica que fue y de la perfecta mujer que es: culta, refinada, ordenada, convencional.

En el fondo es Irene, la que ha aceptado su raíces, la que vive de espaldas a la realidad, la quiere para sus hijos una tranquilidad ficcitica dentro de una burbuja aislada de lo feo del mundo, la que corta las alas a un marido consciente de la hostilidad que les rodea Cuando los celos aparecen, cuando la estabilidad emocional de la perfecta ama de casa de clase media, se tambalea, surge la insatisfacción y la inseguridad. Esa racionalidad, esa mujer segura, que lidera su pequeño mundo social, no ha podido escapar al complejo de inferioridad que siente frente a su amiga de infancia. Se siente amenazada y a ello contribuye no poco la afirmación de la misma Clare:

¿No comprendes que no me parezco nada a ti? Cuando yo quiero algo de verdad, soy capaz de cualquier cosa. puedo herir a quien sea y quitarme de en medio cualquier obstáculo. Creeme, Irene, conmigo nada es seguro.

No sabe verbalizar que es lo que provoca el rechazo a su antigua amiga, pero ve impotente como poco a poco se introduce en su bien organizada existencia, como se hace familiar a sus hijos, a su marido, a su criadas, a sus amigos, rompiendo la férrea estructura que ella ha levantado,

El proceso en Clare es inverso, ella se libera cuando recupera el contacto con sus raíces. Con la vuelta a su origen, ya nada le importa. Siempre ha hecho lo que quería, pero ese matrimonio por conveniencias la tiene encarcelada. De repente, con el encuentro, su vida quiere regresar a lo que pudo haber sido, a la vida de Irene, que en este momento, parece fascinarla. Tal vez desee mucho más, el hombre de su amiga, el atractivo medico negro, sus relaciones, su mundo sin mentiras.

Es pues mucho más que una historia de negros y rechazos raciales, es el enfrentamiento de dos mujeres, de la forma de escapar a sus propias existencias, que a ninguna de las dos les ha proporcionado la felicidad.

El final que se mueve en la ambigüedad, nunca sabremos como ha sido en realidad el desenlace, al que el lector quien le da significado pleno me ha parecido un acierto.

Un acierto para sumar a los mucho de la Editorial Contraseña.

Uno muy divertido: Los seres queridos - Evelyn Waugh

2012-01-15T12:24:00.002+01:00

Es la lectura un ejercicio de evasión, una forma de huída o una catarsis, con frecuencia. En esas ocasiones suelo acudir a dos géneros literarios, el terror y el humor. Pero si el humor es negro, sí tiene un punto de macabra ironía, entra ya en el terreno de los placeres sublimes para mi.

Me declaro abiertamente anglófoba: no me caen, de forma abstracta, bien los ingleses, ni toda su parentela con raíces colonialistas en la pérfida Albión, no me gusta el humor en cine o televisión: detesto a Mister Bean, a Benny Hill, a los Monty Python, a los Roper y demás ralea ( y no hablo de ese humor popular norteamericano chavacano, vulgar y de una falta de inteligencia que roza el límite de la racionalidad, porque me provoca urticaria aguda). Y sin embargo, adoro la literatura "british" en general y gran parte de la norteamericana. cuando la esencia esta entre lo bueno y lo mejor, no hay fronteras, ni mentalidades. Adoro el humor cínico, irónico y negro de autores como Saki, Woondehouse, y Evelyn Waugh. Ese humor sutil y a veces surrealista, ácido y negrísimo, que provoca más la sonrisa que la risa, y que tiene como objeto y victima la más de las veces, la propia esencia del espíritu ingles en una critica feroz de los estereotipos mas clásicos.

Los seres queridos, contiene todo eso y mucho más.

En el curso de una gira de conferencias por los Estados Unidos, Evelyn Waugh descubrió los peculiares ritos funerarios de las antiguas colonias inglesas de ultramar. El resultado de la contemplación de este submundo delirante, edificado en los márgenes de la sociedad de la opulencia para recibir con babilónica grandiosidad a quienes la abandonan para siempre, fue Los seres queridos, una de las novelas de humor más negro de la literatura inglesa, en la tradición de Swift. Los cadáveres de seres humanos y de amados animales domésticos son tratados de la misma manera, y su último viaje es igualmente fastuoso; en alguna ocasión, como en el caso de la inefable Aimée Thanatogenos, su cadáver es incinerado con el de sus perros mientras Dennis Barlow, el joven poeta inglés, alter ego de Waugh, recita poemas de Poe. Los seres queridos, una novela desopilante, es también una sátira radical de un mundo que utiliza el dinero para evitar enfrentarse a la conciencia de la muerte, y maquilla y disfraza a sus muertos hasta convertirlos en ridículas parodias de los vivos.

Siempre crítico y mordaz, plantea situaciones de lógica aplastante en un mundo de locos. Dibuja de forma feroz del absurdo de las apariencias, de la vida superficial y protocolaria, del amor por lo nimio y la vuelta de espalda a lo esencial de la existencia. Un humor inteligente, sobrio y elegante.

Evelyn Waugh, esta considerado uno de los escritores mas importantes de la literatura inglesa, sobre todo en lo que se refiere al tratamiento del humor.

Tal ver su obra mas conocida sea Retorno a Brideshead, en la que el humor es un elemento marginal, que tiene según dicen un fuerte componente autobiográfico y reconocida a nivel mundial sobre todo por la serie de televisión y que confieso sin rubor, ni haber visto ni leído. Sin embargo su humor....

Los seres queridos plantea situaciones de pura necrofilia sentimental, una critica divertidísima al snobismo y a lo que no es snobismo, a la sociedad americana, a la sociedad inglesa que vive en Hollywood, a los escritores con pretensiones, a los que simplemente quieren subsistir del cuento.

Un rato divertido y relajante con sustancia.

Uno de un nobel: Las casa de las bellas durmientes

2012-01-06T11:31:00.009+01:00

Todo el mundo se queja de los grandes premios, a casi todos nos parecen injustos porque nuestros favoritos han sido descartados y el nuevo dios literario nos resulta desconocido en un mundo en el que las literaturas de los eruditos son impermeables desde sus países de origen, eclipsados por los best sellers internacionales,

He estado repasando la lista de Premios Nobel de literatura y aun hay una buena cantidad de premiados que he leído y unos pocos que tengo pensado hacerlo cuando mi estado anímico me acompañe. En el fondo me apetecería mas hacer una reseña sobre alguno de los que no llegaron a serlo pese a estar nominados una y otra vez. Pero el compromiso es el compromiso.

He elegido uno que llevaba mucho tiempo queriendo leer: La casa de las bellas durmientes, de Kawabata.

眠れる美女, Nemureru bijo

KAWABATA YASUNARI, EMECE EDITORES, 2011

ISBN 9789500433273

Siempre tengo asociados a Kawabata y a Mishima, maestro y discípulo. Lo primero que leí de Kawabata fue Lo bello y lo triste en el último año de instituto. No recuerdo nada de la historia, ¡ han pasado ya tantos años y era tan joven!, pero si recuerdo la sensación que me dejo: me pareció un libro bellísimo y delicado, de una sensibilidad lánguida y melancólica. Se lo regale a mi mejor amiga, una de esas amistades que perduran toda la vida, aun hoy seguimos siéndolo. Intuyo sin embargo que no fue un regalo apropiado, porque mi querida amiga de instituto es hoy, y ya lo era entonces, una mujer de valores conservadores, que pertenece al Opus Dei, así que no creo que fuera un regalo bien elegido. Pero entonces yo tenía la tendencia al proselitismo y no me planteaba esos detalles. La desafortunada idea de hacer un regalo inapropiado me separo del libro que no volví a recuperar hasta hace relativamente poco tiempo. Sin embargo es uno de esos autores que siempre me ha rondado por la memoria y que cuando me tropiezo con él me detengo a leer reseñas y semblanzas.

La casa de las Bellas durmientes, hacia mucho tiempo que quería leerlo, quizá atraída por su título con evocaciones de infancia, quizá por la promesa de su argumento de erotismo diferente. Siempre que me he planteado comprarlo ha sido en impulsos repentinos, y en esos momentos me he encontrado con que no estaba disponible en la librería, o era uno de esos libros requeridos con frecuencia pero siempre agotado. Los años pasaron y por fin se han cruzado los caminos del libro deseado y la lectora inconstante.

Me ha durado apenas una tarde, es un libro cortito, ( tanta ansiedad dosificada para tan pocas páginas). Me ha dejado un regusto agridulce. En primer lugar una traducción tan mala que la editorial debe ser consciente de ello, ya que solo figuran las iniciales del traductor, creo que es muy posible que sea una traducción desde el ingles, me ha provocado de vez en cuando arrebatos de enfado. ¡No hay derecho!, unas imágenes tan hermosas desdibujadas, tanto que solo permiten evocarlas en una neblina de palabras que a veces chirrían. El discurrir de los pensamientos y la sensaciones son bloqueadas a veces por una prosa que se nota es un mero instrumento de traslado rutinario. Creo que una editorial se desprestigia traduciendo tan mal a un autor de culto como es Kawabata. Pero corramos un tupido velo dentro de lo posible a este desafortunado hecho ya que permite, pese a los errores, que el mensaje se transmita aunque nos impida deleitarnos con un acercamiento a la prosa del original.

El argumento de la novela: el viejo que acude a una casa misteriosa donde ancianos yacen con dormidas jovencitas vírgenes narcotizadas, resulta a priori escabroso cuando menos y evoca un erotismo enfermizo y pervertido.

Sin embargo el erotismo, evidentemente presente, da pie a los recuerdos de una siempre omnipresente vejez, a la decrepitud en comparación con la vida, a la nostalgia de pequeños instantes de exquisito placer de una ésteta sensualidad: las flores, la luz tamizada, amantes evocadas fuera de acto sexual en si, por pequeños detalles de ternura. La vida suspendida de las jóvenes dormidas y el deseo de asir el momento en una muerte dulce.

Cada muchacha narcotizada, en la que intuye o adivina diferentes personalidades, en sus gestos inconscientes, en la textura y el color de las pieles, de los cabellos, los olores, en los susurros incoherentes del sueño, a veces reales, a veces imaginados, el ansia de despertarlas, la tentación de estrangularlas, la sangre que late bajo las cortinas rojas con el sonido del mar de fondo, evoca un recuerdo diferente.

Sin embargo, creo que no son ellas las sumisas. En un acercamiento inicial a estos burdeles atípicos en los que las mujeres son una suerte de elementos decorativos, son las sometidas a los deseos (encorsetados por la reglas de la casa), a los ancianos que no pueden ya ser hombres con mujeres reales, sin embargo, creo que son ellas la que dominan, que es la sexualidad de ellas la que dormida, pero viva e ineludible, lo que paraliza los instintos de los viejos y despiertan los mil matices del recuerdo.

Y al final, la muerte, en un circulo que se cierra.

Me ha dejado fascinada este tipo de sensualidad tan diferente, esa estética tan distante sumida en la profundidad melancólica y triste pero que es una canto a la vida.

Hermoso pese a todo.

Uno de viajes: El viaje de la reina

2012-01-03T05:54:00.001+01:00

Uno de viajes al pasado o al futuro o a traves de paisajes o a la imaginación. Todos los libros son un viaje pero algunos permanecen en la memoria y nos hacen mirar con frecuencia en su dirección, recordando pasados placeres.

Mediado el siglo X, época de máximo esplendor del Califato de Córdoba, pequeños reinos y condados cristianos sobreviven en el ámbito de la península ibérica. La reina Toda Aznar, soberana de Navarra, solicita a su poderoso sobrino Abderramán III que le recomiende un sabio capaz de aminorar la desbordante obesidad de su nieto Sancho el Craso, rey de León, quien, desposeido de su trono, se ha refugiado en Pamplona. El Califa accede a los deseos de Toda, pero con la condición de que la cura se realice en Córdoba. Es así como se pone en marcha tan singular jornada, cuyos avatares, peripecias y aventuras son objeto de esta narración.
Rigurosamente documentada, esta novela relata la vida cotidiana en la España del año Mil, describiendo con abundante humor y rico lenguaje las relaciones entre las distintas culturas que convivían en la península.

El viaje de la Reina de Ángeles de Irisarri tiene para mí un inmenso valor, porque fue mi primer acercamiento a uno de los pocos escritores que admiro sin reservas. Fue toda una revelación. Significó el enfrentarme a un concepto nuevo de literatura histórica. En ella no solo cuenta la rigurosa y documentada aventura de la reina Toda de Navarra, es mucho más. Envolviéndonos en un halo de fantasía casi surrealista nos sumergen en una época de forma absoluta.

Los personajes viven y respiran en la mentalidad del siglo X, asumen sus acciones, pero también sus esquemas mentales, sus costumbres, lo que hoy son para nosotros supersticiones y eran simplemente el acervo cultural y los conocimientos cotidianos de la época. Todo un universo que se despliega en este viaje de siete meses desde la corte de Pamplona a la Cordoba de Abderraman III: pasiones, ambiciones, rencores, dependencias, pugnas ideologicas, el amor, la vejez, la decrepitud de la edad, la experiencia y la fortaleza,

El viaje de la Reina es una novela atípica, porque nos plantea un viaje de contrastes: de personajes únicos e inolvidables, Contraste de civilizaciones pero también de convivencia entre culturas. Sus mujeres no son las heroínas típicas, son fuertes, experimentadas y sabias, aun en ese proceso de decadencia física que no ahorra en describirnos Ángeles, de pequeños achaques y situaciones cotidianas de cada dia, frente a hombres que quedan en un segundo plano algo desfavorecidos y que se dejan dominar por sus instintos y por la molicie, por la ambición.

La vieja reina Toda que que todo lo controla a sus ochenta años, tiene a su edad toda la pujanza de una mujer de rompe y rasga y acompañandola se van sumando personajes a lo largo del camino. Este atípico viaje está lleno de situaciones llenas de humor en una suerte de realismo mágico que no es sino una forma de sumergirse en la mentalidad de la época dibujada con mano maestra y con buen gusto literario y un dominio del lenguaje que convierten esta novela en una obra de arte y en una de las mejores escritas en castellano de todos los tiempos. Su personalísima voz nos hace cruzar, ríos y llanuras atravesando toda la península con un sequito pintoresco dibujándonos a la vez un fresco colorido y brillante de una época que conoce a fondo en sus detalles mas intimos.

El viaje de la reina es uno de los pocos libros que permanecerán para siempre en mi recuerdo

Uno que le gusta a todos menos a mi: Los hombres que no amaban a las mujeres

2011-12-02T00:23:00.008+01:00

No es una novedad el que me de por llevar la contraria en cuanto a gustos literarios se refiere. Suelo hacer solo comentarios positivos, sencillamente porque no pierdo el tiempo y a la primera de cambio dejo tirados los que llevo entre manos si un aire se interpone en mi camino. A veces no es el momento, a veces no tengo fuerzas para concentrarme y a veces me aburren simplemente. Esta vez reconozco que es un caso especial, No se trata de uno se esos libros que leo para desengancharme de la realidad y llego a disfrutar como cerdo en chochiquera, no. Este lo sufrí cada una de sus petardas lineas.

De entrada me desagrada la portada del libro en español, lo siento por el autor de la portada, el ilustrador Gino Rubert, reconozco el merito, pero no me gusta. Afortunadamente no tuve que soportarla, la portada digo, porque cada vez que la veo me da un cierto mal yuyu, que me hace girar la cabeza. Tampoco tuve que gastarme el dinero, porque conseguí un audiobook de esos infames grabados con una voz digital, que por otra parte son los que más me gustan. Algo rarita soy, no lo niego

Lo normal es que cuando me hago con uno de esos audios, sea porque la impaciencia me acosa y algo me impide seguir leyendo el libro, porque no quiero parar de leer para hacer la compra o ir al gimnasio o incluso salir un día en moto con mi marido, que algun capricho tengo que darle al pobre con la paciencia que me tiene. Esta horrible voz, curiosamente me deja concentrarme en la lectura de oído, que suelo alternar con el libro rigurosamente pagado en la librería.

En este caso tuve la suerte de probar antes con la historia y no lo compre, porque es de los que habría regalado o donado o llevado a un sitio donde lo enterraran. Jamas hubiera contaminado mi sacrosanta biblioteca, lugar de culto en mi hogar, con una historia tan absurda, manida, topicaza y ridícula. Que no me digan que bebe de fuentes de la literatura de género. Más bien esas fuentes se le han indigestado y fermentado en en un mal ordenado producto mercantil.

¿Que por qué lo acabe?, porque los astros se pusieron en mi contra y a una sesión de moto de fin de semana, se le unió otra larga de plancha y la tele que no ponía nada atractivo. Así que amarrada a la moto por el Maestrazgo y a la plancha en casa, fui oyendo este bodrio, hasta el final. .

No me gusto el argumento poco original, ni unos personajes que son esquemas de caricaturas buscando no se que suerte de originalidad estrafalaria, ( no se que le ven al chica esta marginal, no le veo ninguna virtud como personaje). Me pareció en su conjunto una inmensa campaña de marqueting para vender un producto engañoso. El morbo de que su autor muriera antes de publicar, ( sabría que el no valía para eso ni tenia un talento mínimo y no llegaría a intentarlo, y el entorno vería una posibilidad con su infarto. ¡Qué se yo!, hoy me da por las conjuras morbosas), vengador social con sus denuncias de periodismo de investigación, tal vez fuera el detonante. O la polémica entre la viuda no oficial y su familia con ánimo de lucro, evidentemente. Y sin embargo no entiendo el éxito de la serie.

La novela esta llena de lugares comunes, de situaciones dejà vu, de personajes que se mueven en caminos trillados y situaciones previstas. En fin que no, que no me gusto nada y que no entiendo que a tanta gente le hiciera perder la noción del tiempo. La pasión por ella de algún político de primera fila, añadió a mis prejuicios, a posteriori eso si, un punto de manía que me ayudo a clasificarlo como estafa literaria del siglo

Corramos un tupido velo.

El muñeco - Daphne du Maurier

2011-11-23T13:00:00.003+01:00

Siempre he tenido asociados la literatura y el cine con Daphne du Maurier. Será porque mi primer contacto con esta magnifica escritora, fue a través de uno de mis directores de cine favoritos, ese genio que es Alfred Hitchcock. Hitchcoock y Du Maurier están en mi asociados a tres películas: Rebeca, Los pájaros y Jamaica Inn. Es Rebeca la que mas huella me ha dejado, sin duda una de mis películas primero y novelas después, favoritas.No se cuantas veces he visto a la frágil y perdida Joan Fontaine luchar con la presencia omnívora de Rebeca, acosada por la inquietante señora Danvers, o soñando con el frío y apasionado señor De Winter.

Pero pese a que la combinación de la elegante escritora inglesa y el perverso y obeso director de cine con pasión por las rubias frías y hermosas, ( la misma escritora podría encarnar a una de las heroínas de sus películas), es una combinación tan brillante, Daphne du Maurier no puede resumirse en estas historias.

Fábulas de Albión, nos ha regalado un libro de relatos de juventud, ¡¡Y que libro!!.

El muñeco inicia la colección dedicada a " revelar las esquinas ocultas, desconocidas y oscuras de la literatura anglosajona" según declara el manifiesto de la nueva linea editorial de Nevsky Prospects.

La edición tiene un prólogo de Pilar Adón, y la traducción es de Marian Womack. Viene precedido por una presentación de la autora de Miguel Cané.

Son 13 cuentos, más la indispensable introducción. Escritos que pertenecen a la primera obra de la autora para publicaciones ilustradas, alguno de ellos perdidos durante mucho tiempo, relatos pues novedosos y poco divulgados, para el lector contemporáneo. The doll escrito en 1928 era apenas conocido por referencias, y por fin recuperado para la edición inglesa por Ann Wilmore admiradora de la escritora. Ann, una librera de Fowey, pueblecito de Cornualles lo descubrió en una colección de 1937 de historias rechazadas de varios autores, pero como nos describe Pilar Adón en la introducción no fue el único, también localizó Viento del este, El Valle Feliz, Y sus cartas se volvieron más frías, y La lapa. La recuperación de estos textos tan poco conocidos, en la amplia y popular produción de relatos cortos de la autora, hace que adquiera la categoria de novedad editorial esta pequeña joya.

El relato que da nombre a la colección, resulta perturbador, y debió de serlo mucho más en el momento en el que fue concebido por una jovencísima escritora de 20 años. Una pasión oscura en un triángulo extraño que nos deja una sensación inquietante, cercana a la locura.

Pero El muñeco si bien es la novedad, mas esperada, por desconocido, y por la noticia que supuso hace unos meses su localización, es solo un cuento más. La selección entera es realmente brillante. Lo primero que llama la atención en estos relatos es la madurez, como nos transmite la visión de una sociedad hipócrita, llena de convencionalismos, egoista y encerrada en si misma, la incomunicación de la pareja, las falsas apariencias. La mayoría de las protagonistas son mujeres y los hombres que aparecen tienen un punto de narcisismo femenino. Los personajes desfilan dibujados con el trazo seguro y firme de una creacion solida y madura: el buen religioso de imagen cuidada y estudiada, que pone delante su voluntad de medrar por encima de la conciencia moral, en la que ni siquiera piensa. El seductor que solo tiene como meta, el engaño de la candidez, la perversion de la ingenuidad. La mujer insatisfecha que vive en una suerte de Arcadia feliz y que despierta a la pasión y al desastre con la invasión del hombre "civilizados". Parejas separadas por la incomunicación y el derribo del telón de las apariencias. Mujeres de mala vida, mujeres de alta sociedad, gigolos, hombres egoístas hasta el en el amor. ...

Toda una galería de seres solitarios y melancólicos, que están destinados a fracasar. Dramas cotidianos magistralmente dibujados con la prosa justa, con el tono irónico de la mirada desencantada de quien nada le sorprende y que esta hastiada de la sociedad convencional. Pinceladas sueltas para dibujar atmósferas afixiantes. No son cuentos de terror, aunque en alguno de ellos se deslice lo sutilmente sobrenatural, son miedos al fracaso, a la fatalidad. Son jugarretas del destino, lo que hace de estas historias relatos inquietantes, porque en su cotidianidad podríamos ser nosotros los protagonistas o la fatalidad quien dirigiera nuestros pasos.

Simplemente un lujo.

Uno que sea un placer culposo: Clive Cusler, o Clusler o Cussler o como se diga.

2011-11-21T12:15:00.005+01:00

Cada vez soy mas selectiva con lo que leo, si añadimos a ello la cantidad de libros que dejo a medias, la verdad es pocos libros tienen conmigo oportunidad de llegarme del todo, (es que soy mujer de pasiones poco turbulentas), pero... de vez en cuando me apetece la pura bazofia literaria. Soy así, ¿ qué le voy a hacer?. No me conformo con las medias tintas, no, ¡¡¡tiene que ser malo de verdad!!! de esos que página tras página, línea tras línea, tiene que tener todos los clichés del mundo, todas los tópicos, las exageraciones mas exageradas, en lo que a personajes, acción, tramas, sexo, aventuras...se refieren, si no, no vale.

Así que para mi es ideal Clive Cussler. La verdad es que no recuerdo más que vagamente alguno de los argumentos y suelo equivocarme al escribir su nombre. Puedo leer el mismo libro cuatro veces y sonarme a nuevo o leer uno nuevo y pensar que ya lo he leído, ¿que más da?, a mi nunca me han importado los spoilers y tengo en estos casos la memoria frágil. Creo que voy olvidando la trama a la misma velocidad que la leo. Pero me relaja, me lo ventilo de sentada en sentada, me rió. Me imagino a sus protagonistas como una mezcla entre Torrente y Rambo con el físico de Georges Clooney, ( me gusta su faceta de actor de comedia), a las chicas sexis como un clon de Ana Obregón con una mutación que las asemenjan a Elsa Pataky, o como la "Pe", (aquí ya no puedo introducir a una actriz que las represente que me guste, será mi vena machista de la que no puedo desprenderme). Es como ver una película de serie Z, una parodia de novela de acción. Y sin embargo las devoro con fruición, como si yo fuera un zombie descerebrado y la novela un humano aun vivo.

Se que esta tendencia a lo cutre-libresco, provoca desconcierto en alguno de mis amigos, pero que me lo perdonan porque de vez en cuando les descubro alguna joya literaria, y eso me redime de esta tendencia a los bajos instintos. Así que, después de esta confesión, que es un secreto a voces de mi personalidad múltiple, no siento necesidad de disculparme.

Uno que se haya demorado mucho en leer: El quinto en discordia.

2011-11-14T20:37:00.000+01:00

Hace ya tiempo que no he leído ninguno de esos libros que parecen eternizarse, en tiempo. Hubo una época en la que me parecía casi pecado dejar un libro a medias, ahora apenas acabo dos de cada cinco que empiezo, por eso digamos que esta opción me resulta difícil.

Perrroooooo... ahí esta

Y pese a todo me encanto. La mirada de ese personaje cascarrabias de enorme corazón, solitario y estrafalario en su entorno. Amigo fiel, confidente de aquellos a los que quiere, personaje siempre secundario, pero imprescindible en la vida de quienes le rodean.

La novela es una autobiografía, en la que el protagonista, Dunstan Ramsay, decide corregir ciertos errores que de él se ha dicho. Con la perspectiva de la vejez, nos traslada a su infancia, y pasa revista a su vida con una mirada irónica y lúcida. Reconociendo sus errores, y los de quienes les rodean, siendo siempre ese quinto en discordia que tan bien se define en su novela: personaje que permite que la rueda gire, que engrasa los engranajes de la maquinaria argumental para ensalzar y salvar a los héroes, proteger a los desvalidos, mientras el llamativo protagonista libra su batalla, de los antagonistas de la historia. En el fondo en todos culebrones clásicos los papeles están repartidos y este quinto en discordia no puede faltar, siempre esta ahi, infatigable y sereno.

Pese a la lentitud con la que la leí, me gusto el estilo y el ritmo, me sentí empatizar con el personaje, y volví al escritor cuando leí la segunda parte de esta trilogía Mantícora. Me gusto acompañar a Dustan en su viaje vital por caminos dificiles, haciendo el bien con ese tono de amargado feliz, en sus amores, en la incomodidad de su papel de acompañante fiel del oportunista Boy Staunton, aunque se beneficiara de sus consejos financieros, y viviera a la sonbra de su fortuna y su exito social.

El viejo profesor, pasa revista a su vida y encuentra su destino en una pequeña tragedia de la infancia, que siente como desencadenante de toda vocación. Aquella piedra que esquivó, aquel niño prematuro, aquella mujer enloquecida por la tiranía de una religiosidad rígida y agobiante lo convertirá en hagiógrafo vocacional, ( curiosa dedicación para un no católico de critica visión religiosa), buscando la justificación de aquellos tres milagros.

Impecable desarrollo narrativo, impecable ritmo, y una historia apasionante en la que apenas pasa más que unas vidas si sobresaltos.

Uno que leyó de una sentada. Voces que susurran

2011-11-06T21:29:00.002+01:00

Yo antes leía así , de una sentada. Pillaba un libro y no lo dejaba hasta que no lo acababa. El mundo se paraba, no había reloj, comía de bocata, y el libro me dominaba. Muchos libros han pasado así a ser parte de mi. Luego vino otro tiempo y ahora leo mas despacio, y las sentadas ya no son lo que eran.

Sin embargo de vez en cuando echo de menos los viejos vicios y acudo a alguno de los que seguro no me dejará soltarlo.

Eso me paso con Voces que susurran de John Connolly.

La serie de Charlie Parker, me resulta siempre relajante por la tensión que me crea su lectura, es como una descarga de adrenalina. Hay que leerla en orden porque lo que Connolly ha creado es un universo en el que los personajes se pasean y nos van descubriendo aspectos de los personajes. En el que se une lo típico de la hard boiled y lo sobrenatural. Dentro de las típicas novelas negras, destacan por tener un prosa muy cuidada, con una metáforas surrealistas que le dan una enorme calidad literaria y porque con frecuencia los personajes que acompañan al protagonistas toman el relevo para convertirse ellos mismos en el centro del argumento.

En esta entrega, nos encontramos con un Bird, mas sereno, con menos protagonismo tal vez. El argumento gira en torno a los excombatientes de Irak y los saqueos del Museo Nacional de Bagdad y el tráfico de antigüedades, entre las que algo hay que despierta a los demonios. Vuelve, pues a tener una fuerte presencia el elemento fantástico, aunque esta vez sea de una forma menos comprometida para nuestro protagonista. Volvernos a encontrarnos con alguno de esos viejos conocidos inquietantes y terribles, hay menos presencia de nuestros queridos Ángel y Louis.

Creo que me ha parecido una novela más convencional pese a la fuerte presencia de lo sobrenatural, que se torna sólido y tangible, pero echo de menos algo más de literatura, de ese vuelo lírico que asomaba justificando en una frase toda la violencia, todo el miedo, toda la desamparada soledad de un Charlie Parker ferozmente humano pese a todo lo que sabemos de él.

La serie de Bird se lee de tirón a ser posible en un ambiente adecuado: de noche y en soledad, pero a falta de esto se puede leer en cualquier sitio: a pleno sol, en el autobus, mientras esperamos en la consulta del médico o en la peluqueria, .. porque te atrapa sin remedio.

El reto de los 30 Libros

2011-11-05T08:38:00.001+01:00

Me gusta la idea, siempre por detras de ellos dos: Andromeda y El Pirata: El reto de los 30 libros,

Me sumo a la propuesta, aunque siempre me cuesta elegir. Así que aqui os espero, a la vuelta de la esquina:

Hete aquí la propuesta a dibujar:

1. Uno que leyó de una sentada.
2. Uno que se haya demorado mucho en leer.
3. Uno que sea un placer culposo.
4. Uno que le gusta a todos menos a usted.
5. Uno de viajes.
6. Uno de un nobel.
7. Uno muy divertido.
8. Uno para leer por fragmentos.
9. Uno con una excelente versión cinematográfica.
10. Uno con una pésima versión cinematográfica.
11. Uno que lo haya motivado a visitar algún lugar.
12. Una biografía.
13. El primer libro que leyó en su vida.
14. Uno que haya odiado hace años y hoy admira.
15. Uno que haya amado hace años y del que hoy reniega.
16. Uno ruso que sí haya leído.
17. Uno de este año.
18. El que más veces ha leído.
19. Uno que lo haya sorprendido por bueno.
20. Uno que lo haya sorprendido por malo.
21. Uno de cuentos (no valen antologías).
22. Uno de poemas (no valen antologías).
23. Uno que le gustaría volver a leer en su vejez.
24. Uno que no le prestaría a nadie.
25. Uno para aprender a perder.
26. Uno que asocie con la música que le gusta.
27. Un libro que le regalaron y no le gustó.
28. Uno que lo haya asustado.
29. Uno que se haya robado.
30. Uno que pueda salvar vidas.

Pasen ustedes dos primero, yo les acompaño:

El constructor de Piramides

2011-10-29T12:39:00.008+02:00

Algo tiene la historia del Antiguo Egipto que nos inspira tanta curiosidad. Creo que está en gran medida provocada por los testimonios que nos quedan de su sofisticada civilización, por la belleza de sus monumentos a medio camino entre la historia y la leyenda y sin embargo, son numerosas las fuentes que se conservan y que nos proporcionan detalles de todos los aspectos de la vida de los antiguos egipcios.

Son muchas las novelas históricas ambientadas en esta época, pero pocos escritores pueden alardear del rigor que usa Santiago Morata para trasladarnos a esta fascinante civilización y recrear sus detalles mas nimios.

El constructor de Pirámides nos conduce al principio de la época de las pirámides, a la IV dinastía allá por el 2600 a.c. El argumento gira en torno a la búsqueda de la imortalidad para el faraón, a los primeros logros exitosos de las técnicas de embalsamamiento y los tanteos y el hallazgo de la formula en la construcción de las pirámides. De las pirámides tal y como hoy las conocemos y soñamos, que constituían la ultima morada para la eternidad y uno de los medios para conseguirla.

Cuando leemos el El constructor de Pirámides, somos conscientes de la veracidad de la historia por el detalle de las descripciones de ritos y de ceremonias, de los pequeños matices de la vida cotidiana presentes a lo largo de toda la novela, Pero es que es mucho más, es la misma trama, las aventuras y sus protagonistas, lo que sentimos como episodios salidos de la imaginación de un escritor del siglo XXI, lo que de repente se nos revelan como episodios documentados con el rigor de historiador a los que un creador de historias les ha dado una nueva vida, una vitalidad moderna y apasionante en lo que es una forma de sumergirnos en una sociedad separada de nosotros mas de 4500 años y una novela de acción que no nos deja de la mano, y nos invita a conocer a unos personajes que respiraron y vivieron de verdad.

El autor ha sabido moverse entre territorios vacilantes de la memoria documentada, construyendo una aventura que pudo ser posible, que se apoya en hechos y en logros reales y confirmados. Los personajes cobran vida poseyendo los rasgos de sus sombras del pasado, sus ambiciones, sus sueños, sus deseos. Dentro de unos esquemas fieles, hay un abanico de posibilidades para rellenar las lagunas, con amores, pasiones, odios, ambiciones, venganzas y fidelidades y eso es lo ha hecho Santiago para conseguir transmitírnoslos reales y cercanos sin perder nunca la parte de verdad en la que se inspira.

La carga de documentación no pesa en la lectura, se hace amena al integrarla en una trama apasionante. En un ejercicio de imaginación da respuesta plausible a misterios que la arqueología no ha sabido interpretar, pero que resultan creíbles.

Tiene además Santiago el acierto de proporcionarnos la información de los episodios y personajes que, documentados, ha novelizado, y presentarnos las fuentes a las que ha recurrido.

La historia y mas la que nos resulta tan alejada es difícil de verficar, al fin y al cabo la conservan los vencedores, y hay matices que nunca podremos saber si son tan solo la revancha de quienes fueron vencidos en su tiempo pero sobrevivieron a ella, acabando por triunfar en la memoria. La imagen de un Keops cruel y soberbio, nunca sabremos si es una venganza de una casta desposeída de poder o simplemente se corresponde con la verdad. Nunca sabremos si los episodios que se narran fueron veraces o exagerados, pero lo que si es cierto, y eso nadie puede hurtarlo, es que están documentados así. Y así asumidos los ha revivido el escritor para proporcionarnos a los lectores un material con el que soñar mientras acompañamos a toda una galería de protagonistas por los avatares del pasado.

Es en definitiva, una estupenda novela para viajar al mundo apasionante de los antiguos egipcios, para disfrutar de las peripecias de hombres hechos a si mismos con ayuda del destino y para relajarnos mientras aprendemos como vivía y a que aspiraba una humanidad que solo cambia de costumbres pero con un alma común a la nuestra.

El salario del miedo

2011-10-25T13:25:00.009+02:00

El miedo. Está ahí, sólido, presente y estúpido, no hay manera de escapar. Fuego en el culo, y no poder correr. Solo que el miedo se puede rechazar; una carta de recomendación para el Diablo, y se rechaza. Pero sigue esperando en el umbral. Se acomoda detrás, en el tanque de nitroglicerina, y acecha desde allí. Se lleva bien con esa sopa de muerte repentina. Como un par de gatos, una pareja de tigres que fingen dormir para elegir mejor el momento. Pero, si el explosivo salta primero, El miedo se verá burlado, tendrá que irse con las manos vacías, habrá llegado demasiado tarde. Y sin embargo allí está, agazapado a tu espalda, con las ruedas traseras bajo su vientre de animal azul, de verdadero apocalipsis; allí está, dispuesto a saltar.

EL salario del miedo es una de esas novelas que va asociada de forma inseparable a la película que inspiró en 1953 a Henri Georges Clouzot y protagonizó Yves Montand. Su autor, Henri Girard, que escribe esta novela con el seudónimo de Georges Arnaud, merecería el mismo una novela sobre su vida. El salario del miedo tiene un componente autobiográfico que fue la base para escribir esta historia apasionante. Hijo de buena familia, con un pasado oscuro, durante una temporada vivió un contexto muy similar a la de los aventureros descarriados de esta aventura, ejerciendo entre otras la profesión de camionero.

La novela y película son magníficas. Sin embargo, creo que es imposible captar todo lo que contiene en su adaptación a la pantalla. Hay en ella mucho sugerido, mucho matiz a descubrir, en la construcción de ese mundo degradado y marginal, poblado por exiliados que vegetan sin esperanza en esa extraña comunidad de lumpen en el poblacho de las Las Piedras. Hombres que han huido de delitos en momentos de crisis personales, ahora ya no tienen más esperanza que escapar a costa de lo que sea, vegetan a la espera de un golpe de suerte que los saque del infierno del tedio.

Con una anécdota mínima, el texto contiene una enorme cantidad de facetas que no se agotan en una sola lectura, que dan a la historia una gran variedad de interpretaciones y lecturas según la clave con la que la miremos.

Una compañía petrolífera necesita llevar a un pozo, que se ha incendiado en mitad de la selva, un camión con nitroglicerina para apagarlo. El traslado del inestable explosivo es una muerte segura para quien se arriesgue a transportarlo a traves de carreteras llenas de obstaculos. Para ello, contrata entre un grupo de desesperados refugiados europeos, a los choferes de dos camiones que deberan llegar en un tiempo limite al yacimiento en un viaje en el que cualquier contratiempo provocará el desastre. Sus vidas no importan a los ejecutivos de la empresa americana, solo la misión. Por eso es entre los deshechos humanos, hombres prescindibles, donde buscaran a los conductores. Es la última oportunidad que tienen, su única esperanza la para la huida, aunque esta sea siempre acompañada de la muerte como copiloto.

No hay más en la trama principal, solo el viaje infernal, su carga de muerte y los obstáculos del camino. Y un destino inevitable.

El lugar en medio de la nada, en el que viven estos apátridas, transpira esa sordidez de los desesperados, la brutalidad de las grandes empresas petroleras, el racismo y la soledad de unos hombres que se limitan a sobrevivir con la esperanza puesta en salir de esa prisión personal a la que han llegado por error. Este ambiente de desolación y marginalidad, estos hombres poseedores de todos los vicios, separados apenas por una fina línea tanto de los triunfadores que son los directivos de la multinacional, como de los nativos del pueblo, a los desprecian con la superioridad de los blancos en un mundo subdesarrollado, estan dibujados con una maestría y sobriedad que atrapa desde el primer momento. Los personajes se mueven entre el alcohol y la droga, entre el sexo mercenario de mujeres también derrotadas, grotescas y la violencia que brota en discusiones absurdas, entre alucinaciones provocadas por paraísos artificiales o por el cansancio y el stress de la impotencia, y que mas tarde, que adquieren matices proféticos. La muerte que ronda entre los tragos y acompaña en los caminos.

Sorprende que una historia tan claustrofóbica, tan agobiante, se lea tan fluida, atrape desde la primera página sin decaer, que sea tan fácil pasar de los matices mas canallescos a los mas épicos.

El universo femenino esta al margen, es un mundo de hombres. La mujer aparece solo cosificada, es una moneda de cambio o una huida momentánea. El protagonista sobrevive gracias al único ser hermoso que aparece y que es su animalillo, a la que usa como moneda de cambio, pero poca más entidad adquiere fuera de esa pasión desmedida que siente por un chulo que solo se crecerá ante la esperanza construida sobre el miedo.

Porque lo que domina todo el relato es el miedo: a quedarse anclado en la cloaca que es el poblado en el que cada uno saca lo peor de si mismo, que provoca toda serie de sensaciones: pánico, subidon de adrenalina. Es el enemigo a vencer, siempre presente, siempre viajando en asiento de al lado. Ese mismo terror que mantiene a los personajes en el limite, convierte en héroe de tragedia clásica a un Gerard que es un ser sin sentimientos. Le empuja a ver como su espíritu depredador, que tiene solo el objetivo de conseguir llegar y obtener así su billete para escapar, se convierte en el motor para trascender y elevarse por encima de los otros personajes. Porque solo él es capaz de superarlo y de usarlo como alimento para conseguir su objetivo arrasando con todo lo que se pone en el camino. El miedo convierte al camión en un ser con alma, con voluntad, lo dota de la personalidad que arrebata a los hombres que lo conducen, es un Dios que todo lo domina.

Hay un fuerte contraste entre lo sórdido de la situación y una suerte de vuelo lírico con rasgos surrealistas en la forma que da a la narración un tono de epopeya casi mítica. Es la lucha contra el destino cierto, el hombre frente a lo inevitable.

Me parece una de esas novelas que una vez la conoces se convierte en esa suerte de biblioteca íntima y en un clásico imprescindible.

Un rey sin diversion - Jean Giono

2011-10-12T09:07:00.004+02:00

En el invierno de 1843, la región de Trièves, en la Provenza, permanece sepultada bajo la nieve. En un pequeño pueblo de la comarca empiezan a producirse una serie de misteriosos sucesos: una muchacha desaparece; un joven es atacado; un cerdo mutilado. La primavera llega cargada de cadáveres. Los lugareños, atemorizados, deciden recurrir a los gendarmes, y estos llegan al pueblo capitaneados por un enigmático individuo, Langlois, que pronto se revelará capaz de llevar a cabo los actos más monstruosos y crueles, y también los más compasivos. Un rey sin diversión es un relato hipnótico, oscuro, sensual, provocativo, que constituye un canto a la naturaleza en su dimensión más salvaje, que es también la más hermosa.

Este resumen argumental es solo el punto de partida de lo que en realidad es una vieja historia en una comunidad aislada en un entorno rural que se convierte en mito local.

El bosque, la naturaleza misteriosa reina en un relato, de toques casi mágicos, donde la vida sigue sus ciclos, y las estaciones condicionan el ritmo y los personajes se ven acogidos por ellas.

Con un estilo muy descriptivo, con pinceladas impresionista que impregnan los sentidos de olores, de colores, de tactos y que dota a las inclemencias del tiempo de una entidad casi humana, consigue sumergirnos en ese entorno envolviéndonos. La emociones, las sensaciones, las tonalidades del bosque, de la nieve, el sonido del zumbido de los insectos y el bullir de la vida del bosque, pero también la soledad y el aislamiento.

Los pocos acontecimientos que suceden y que nos son transmitidos adquieren a los ojos de quienes nos lo cuentan la talla de gestas heroicas, engrandeciendo unas anécdotas que son miradas con unos ojos de los dotan de la grandeza de una tragedia inexistente y a la vez desdramatizan los acontecimientos más oscuros.

El ritmo es muy ágil sin embargo, pese a que curiosamente lo que predomina en todo momento es el paisaje del bosque y de los sentimientos. Las sensaciones que transmite se vuelven se vuelven casi físicas.

No es un libro para quienes busquen una historia con desarrollo convencional, el puzle de las pequeñas anécdotas están cargadas de poesía, con una evocación popular, pero de una enorme belleza en su sencillez que está perfectamente transmitida con un tono que oscila entre el recuerdo idealizado, toques de humor popular, y un realismo que acerca los hechos sin disfrazarlos ni justificarlos.

La trama es mínima, abundan las descripciones, los personajes son magníficos, la historia queda oculta a medias por una suerte de sobreentendidos que se construyen a base de una complicidad con el lector buscando una especie de fotografía difuminada por el tiempo y el paisaje. Y es que es ante todo una novela de personajes, de paisajes, de recuerdos compartidos con nostalgia.

En ese mundo aislado de pequeño pueblo entre las montañas, de ambiente rural en que todos espían los secretos de los demás, no hay descubrimientos oscuros, ni sentimientos perversos. Aquí hay color, y el paisaje huele y cruje y los habitantes del pueblo tiemblan ante el acoso de las fieras que los amenazan, pero están decididos a acabar con ellas en comunidad, con el valor ingenuo del que conoce el terreno y sigue a un autentico lider de hombres. Son solidarios y se protegen entre sí y cuidan unos de otros con gestos desmañados, con la rudeza de la gente del campo, pero es una comunidad unida. La maldad esta fuera y les cuesta entenderla, no hay ningún tipo de sordidez ni de oscuros secretos, solo pequeños cotilleos y los pecadillos conocidos son entendidos.

Si hay un protagonista al que todos admiran y respetan,. Un hombre que se impone con sus silencios y con sus acciones que vela por la pequeña comunidad en solitario. Solo él conoce sus proyectos y sus motivos. Langlois, es hermético y solitario, un héroe de acción del que todos quieren saber, pero al que todos respetan. Un héroe que se impone en la memoria colectiva, pero que al final es solo un hombre solitario y perdido.

Es una lectura deliciosa y relajada, que nos deja un halo de melancolía cuando acaba. Un poquito de tristeza sosegada.

Un día que me esperaba a mí mismo - Miguel Ángel Ortiz Albero

2011-07-02T11:04:00.008+02:00

Un día, allá por enero de 1915 un sargento de artillería conoció en un vagón de tren, en un viaje de Niza a Nîmes, a una hermosa mujer:

Un flechazo, que no sería más que una anécdota cualquiera si ese soldado no fuera Guillaume Apollinaire, y ella Madeleine Pagès, su musa durante los duros años de una guerra que acabo por matarlo.

Miguel Ángel ha construido la historia de ese amor en una suerte collage melancólico y evocador. Con la voz del narrador va pintando con palabras esos días oscuros, de belleza tétrica y olor a muerte, con la mirada siempre vuelta a la mujer amada, al cuerpo deseado, al alma compartida.

"Grito Guillaume el nombre de ella, a primera hora de la mañana, y el eco de las trincheras le contestó que ella lo amaba a él"

Guillaume Apollinaire era ya una figura reconocida y popular. Desfilan en la narración muchos de intelectuales de primera fila citados como de pasada, sobre todo en la descripción de esos objetos-fetiche que ayudan al narrador a recordar los detalles de la vida que, en esos días terribles, llevaron uno junto al otro en las trincheras. Porque el narrador, Berthier, es el fiel amigo y confidente de Guillaume, y al que Madeleine encarga este álbum de recuerdos que le permitirá aferrarse al amor perdido tras ser herido en el frente por una esquirla de metralla que atraviesa el casco y que cambiara todo y lo alejara de ella, muchos años después de que su historia de amor terminará.

El relato se construye con capítulos cortos en los que el narrador presta su voz, y describe las conversaciones, las situaciones, las cartas escritas, las fotografías recobradas y las imágenes congeladas en la memoria, los poemas, los dibujos y recuerdos conservados por amigos y conocidos. El lector erudito y conocedor de la obra del poeta entrevera la voz real de sus escritos, en ese juego que se nos propone , pero no hace falta reconocer las palabras originales rememoradas, porque el relato es autosuficiente en si mismo en estas escenas y sentimientos recobrados con el tono sepia del pasado.

Conoceremos la guerra en su versión más dura, en sus momentos de agonía y las pequeñas alegrías que proporciona el evocado recuerdo de su Madeleine amada y la pasión desbordada que le inspira en el descanso en las trincheras llenas de barro y con olor a muerte y ruido de la guerra.

"Y no podía dejar, Guillaume, de cantar, de aullar, para ella, al ritmo frenético de las esquirlas de los obuses y al ritmo de los zumbidos de las balas que no eran sino ritmos del corazón y de la carne"

Mientras, en ese telón de fondo que es la guerra, por que es esencialmente una historia de amor, no se escamotea el sufrimiento y el dolor, no se idealiza el arrojo, ni a sus muertos, ni la mezquindad de quienes hacen negocios a su costa. Los devenires cotidianos del día a día en las trincheras y en el campo de batalla, nos aparecen sublimados, convertidos bajo la mirada del protagonista en objetos poéticos, casi hermosos, pero así nos descubre tal vez mucho mas que si la descripción fuera objetiva y fría y meticulosa .

Describe los detalles con minuciosidad exquisita: los dibujos, las fotografías, los poemas, objetos personales guardados como recuerdo, con el detalle del documentalista, pasajes que contrastan con el resto del texto hasta tipográficamente
.
El sonido de los obuses, el vuelo de los aviones, son transmutados en música, en el un entorno casi encantado entre la niebla y los gritos de los agonizantes, que parecen dejar entrever imagines oníricas, en esa pesadilla desde la que se recuerda:

" LA CARROÑA APESTA pero el cielo está precioso así, repleto de aviones de cristal que no son sino frutos dulces como las nubes blancas y redondas"

No hay concesiones en esta visión poetizada de un sufrimiento terriblemente humano y sin sentido, solo soportado porque ella, Madeleine, una y otra vez evocada como asidero de esperanza, como refugio al que huye, esta ahí.:

"Y, pese a todo, los atroces resplandores de los disparos, cantaba Guillaume, añadían claridad a los ojos hermosos de Madeleine, a sus negros cabellos. Porque el proyector del corazón dirigía, al cielo el fulgor del faro-flor que era el amor que él sentía por ella".

EL conjunto del libro es una obra bellísima, con una cuidadísima edición. De forma aislada los capítulos tienen significado independiente, en una suerte de poemas en prosa, pero no pierden nunca el hilo argumental que conduce al desenlace final, o al principio donde volvemos en los últimos párrafos.

Asesinato en el club nudista - Roberto Malo

2011-06-05T07:54:00.000+02:00

Es demasiado bonito para ser cierto: el último encargo de Luis Gómez, de profesión asesino, le obliga a infiltrarse en un exclusivo club nudista y a verse rodeado de hermosas bellezas de cuerpos esculturales... Más complicado aún que pasar desapercibido será llevar a cabo el trabajo sin ser descubierto.
Asesinato en el Club Nudista es la cuarta novela de Roberto Malo.
El libro contiene además nueve ilustraciones originales de Abraham Pérez Pérez.

Son apenas 120 paginas inclasificables.

He visto varias referencias para definir el estilo de Roberto en este librito, ( por tamaño que no por el contenido), Lubitsch, Agatha Christie, ( aunque dudo que alguna vez la venerable escritora inglesa imaginara una historia tan loca y surrealista). Al leerlo he recordado el absurdo humor de Mihura y la transgresora visión del mundo de Boris Vian, supongo que cada uno ponemos nuestras referencias personales al buscar similitudes y acudimos a nuestros recuerdos literarios para agarrarnos. Es, en todo caso, una comedia de enredo, alocada y delirante, con una subversión de valores que convierte la profesión de asesino a sueldo y la moral distraida de mujeres desinhibidas si no en una virtud, si en una conducta dentro de la norma en la que conviven perfectamente una profesión poco convencional como la de asesino a sueldo y un amantísimo hombre de familia en el mismo personaje.

Es un mundo diferente, desde las escaleras y la peculiar organización de un modernísimo edificio, con sus plaquitas identificativas, pasando por dedicadas madres ( con cierta tendencia a la ninfomanía) con hijas obedientes, hasta ese Club privado para pijos guapos, que es el escenario de la trama principal.

El relato es, como digo, irreverente, transgresor, divertido, pero tiene a la vez ese tono naïf que hace que la leas con una sonrisa permanente aunque el escenario de la historia este lleno de ¡¡ sexo, sexo!! ( como no podía ser menos con un protagonista que se ve en un contexto así por motivos de trabajo). El bueno de nuestro asesino profesional, porque ante todo es el mejor en su trabajo, es un dedicado hombre familia y pese a su ocupación laboral y a las situaciones en que se ve envuelto, no olvida, después de escenas de tórrido sexo, eso si siempre porque lo exige su tapadera, y en un entorno que lo mantiene aparentemente en constante excitación, llamar a su esposa y de decirle que la quiere. Sobre la mesa de su despacho, en cuya puerta figura la inequívoca descripción de lo que dentro te vas a encontrar: "LUIS GÓMEZ ASESINO PROFESIONAL", muestra con orgullo la fotografía familiar de su adorada esposa y sus dos retoños.

Las situaciones planteadas son llevadas con la estructura de un comic o guión, prescindiendo de todo lo superfluo, y las estupendas ilustraciones contribuyen a redondear la historia, en la que nos espera un final sorprendente, e inesperado.
Es todo caso una lectura relajante y refrescante, llena de sentido del humor y en la que se presenta una visión del sexo sin complejos en un inclasificable equilibrio de géneros.

Me lo he pasado genial leyendo de un tirón, me he reído, y no me esperaba la resolución. ¿Qué mas se puede pedir?.

Las últimas horas - José Suarez Carreño

2011-04-25T09:32:00.003+02:00

La ultimas horas, ganadora de uno de los primeros Nadal, el de 1949, está considerada como una de las claves en la renovación del género, pero tan solo se cita por encima en los manuales de literatura.

Casi no hay bibliografía del autor, apenas unas referencias y sin embargo en un plazo de tiempo muy corto, este mejicano afincado en España, gano un Adonaís en 1943 por su poemario Edad del hombre , el Nadal por esta obra y un Premio Lope de Vega en 1951 por Condenados , escribió otra novela muy bien acogida por la critica Proceso personal en 1955. Y después nada.

Tanto la novela como la obra de teatro fueron llevadas al cine, con guión del mismo José Suarez Carreño, ya que se dedicó al cine como guionista.

Es muy difícil encontrar datos sobre el autor, sí comentarios marginales sobre la importancia de Las ultimas horas a la que colocan al lado de La colmena de Cela y de La Noria de Luis Romero, como punto de partida para la novela Social de los años 50..

La localicé en una tienda de segunda mano, en una de esas colecciones que recopilan todos los Nadal y conseguí que me vendieran solo este volumen, ya que suelen hacerlo con la obra en su conjunto.

Ha sido una lectura especial, porque al margen de los elogios de la crítica, y una ligera idea de por donde va el argumento, no sabia nada de ella.

En torno a tres personajes centrales se va viendo , como en un calidoscopio , las vidas y soledades de una multitud de personajes que se mueven en el Madrid nocturno de finales de los años 40: Carmen una joven mujer de 19 años y su rico y maduro amante y Manolo, un hombre joven, que se mueve en el mundo de la pequeña delincuencia. Mundos que se rozan y se ven desde la distancia, en un cuadro de soledades amargas, idénticas en el fondo, aunque se muevan en mundos sociales opuestos.

No hay ningún resquicio para la esperanza : son seres desencantados y con un punto de crueldad y de frialdad triste. Los personajes se van incorporando como afluentes a un río conforme la historia va avanzando con la explicita visión de una sexualidad sórdida y mercenaria de una o de otra forma.

La novela transcurre en una sola noche en la que los personajes tienen poco margen para evolucionar, es la información que se nos da de ellos la que se dosifica para proporcionarnos la imagen completa al final, cuando todo acaba.

Los padres de Carmen actúan como una especie de bisagra, entre dos mundos, el de la clase alta a la que pertenece el padre y del que es expulsado y el de la madre que deriva de una clase humilde y obrera. Pero Carmen es una mantenida y ellos saben que de alguna forma dependen de su hija para subsistir, de su moral alejada de la de una chica bien y de su belleza.

El mundo de los bajos fondos aparece distorsionado por la miseria y la crueldad. que permite a sus habitantes subsistir, con el lastre constante del alcoholismo, Los personajes aparecen abocados a la soledad y la tragedia, Tanto en el mundo de la riquezas y el lujo en un lado y en el de la pobreza en el otro.

En todo momento son seres aislados que se relacionan de forma superficial en la noche de la gran ciudad. En el desfile de personajes el tratamiento es desigual, a alguno se lo describe con detalles tanto físicamente como sus circunstancias, sus historias trágicas que parecen cuadros expresionistas, A otros se les hace apenas un esbozo, como si fueran elementos de decoración o ambientación un telon de fondo para el escenario en el que se mueven los protagonistas.

Manolo es una especie de nuevo lazarillo. Marginal, pícaro, pequeño delincuente que se siente atraído como la mosca a la miel por la belleza de Carmen a la que contempla desde lejos. Solo él parece disfrutar de pequeños momentos de felicidad. Es un personaje complejo: manipulador y a la vez un poco el espejo en el que se reflejan los demás, es capaz de provocar la reacciones de los que le rodean con pequeños gestos. Se sabe admirado por su fuerza que es una curiosa mezcla de instinto y autocontrol. Es el que más me gusta, cada vez más conforme avanza el relato y se llena de matices, y es al final el personaje con mas vida, el mas integro. Su novia "La Pelos", es una mujer instintiva y primaria, apenas un personaje secundario como contrapunto.

Carmen tiene un papel similar pero es una mujer pasiva, que se deja llevar, que tiene la iniciativa muerta, es un personaje hierático, frío, parece que tenga el alma congelada por no se sabe qué soledades y qué experiencias, o tal vez por ese papel que le ha tocado representar y que no le gusta.

El personaje de Ángel, amante rico de Carmen, da a la narración un cierto tono surrealista que acaba por superarse cuando se descubre que es lo que tanto lo obsesiona y lo convierte en una especie de invalido emotivo. Es un personaje centrado en él mismo y en sus circunstancias, un autista emocional que vive y respira en función de sus complejos tan solo. Nos pasamos casi toda la novela con la incertidumbre de no entender que es lo que le hace tan odioso a todo el mundo, porque parece en todo momento un hombre bueno que sufre, preguntándonos qué es lo que ahuyenta a toda mujer que se le acerca.

La última parte de la novela en la que por fin se encuentran Carmen y Ángel y Manuel, Manuel, "el golfo" va adquiriendo cada vez mas tamaño, una dignidad estoica y magnifica. La noche acaba, como no, en tragedia como ya avanza el título.

No la colocaría al mismo nivel que La colmena o Nada, los personajes no se apoderan del lector con la misma fuerza, pero es una novela estupenda, consigue una creación de ambientes y personajes magnifica que se mueven entre los los cabarets de la alta sociedad y las tabernas de barrio más humildes, desde las mansiones de millonarios oportunistas , al hogar venido a menos de Carmen y los rincones de la ciudad donde se refugia la miseria de los que no tienen nada. Un cuadro de los extremos de la sociedad, en el que reinan la misma infelicidad y la misma sordidez aunque se vistan con colores y ropajes diferentes .

En definitiva un hallazgo y una novela injustamente olvidada.

Abismos - David Jasso

2011-04-06T19:00:00.003+02:00

Abismos” es una antología de relatos de terror: “El huevo”, “La bruma”, “El tubo”, “El cine” y “La textura de tu piel”, nos presentan a unos personajes afines, pequeños dramas cotidianos que se van desarrollando ante la mirada del lector a veces sorprendido, a veces con una medio sonrisa en la boca. Porque el terror de David Jasso tiene un componente de perverso humor negro que no se puede obviar, y que aflora de vez en cuando en medio de la tragedia y de los escalofríos que nos provoca.

Cinco relatos con un tipo de terror basado en hechos vulgares, en tragedias que nos esperan a la vuelta de la esquina. A partir de estas situaciones familiares, se van desgranando unas historias que desembocan en un alucinante viaje al miedo. Da lo mismo que sea un huevo y un crío aburrido o una joven enferma terminal y su psiquiatra, un niño algo desubicado que tras la muerte de su padre que se lleva a casa un trozo de inquietante basura, una enferma de anorexia y el trauma de un accidente de trafico, o una sesión de cine; cualquier contexto es susceptible de traernos de la mano el horror y un escenario delirante y oscuro. El miedo que construye David se esconde en cualquier grieta de nuestra vida acechando para envolvernos en la locura y en el delirio.

Su lenguaje directo consigue el objetivo de hacernos parte de una alucinación de la podríamos ser protagonistas sin demasiada imaginación. Construye una angustia familiar, un terror gradual que va ascendiendo poco a poco desde la anécdota intranscendete a la desesperación de los personajes. Unos finales contundentes y sin vuelta atrás una vez que se ha asentado y que desmoronan los esquemas más obvios de las situaciones planteadas.

Me gusta ese tipo de terrorcito con su punto de cinismo, ese que provoca una mirada por encima del hombro, la inspiración en la parte oscura que todos llevamos dentro, Hasta la ancianita que cruza por la calle aparentemente desvalida, podría encerrar en sus decrépitos huesos, un alma enferma y temeraria. Eso es precisamente lo que nos proporciona un agradable y estremecedor cambio en nuestros esquemas provocadores del miedo lúdico, acostumbrados a tanta sangre corrompida por zombis malolientes, mandíbulas goteantes o peludos forzudos con rasgos animales. Y es que el miedo, el de verdad esta aquí al ladito y respirando en nuestra nuca.

Memoria de la nieve - Marian Womack

2011-03-31T21:46:00.003+02:00

Memoria de la nieve es una de esas novelas que tanto me gustan, en las que los personajes viven entre la nostalgia y los fantasmas. En un principio dudaríamos en considerarla una novela, pero tiene unos protagonistas menos evidentes que los personajes de rasgos humanos. Sus protagonistas son la soledad, la desolación, el frió en el alma, y la nieve. Siempre la nieve como elemento catalizador de las soledades, y de las ausencias, de los fantasmas, del pasado evocado, del presente del que se quiere huir. La nieve, su presencia y su recuerdo que todo lo invade, su poder de trascender lo cotidiano, su capacidad para sembrar el vacío, para invadir de soledad, de crear universos paralelos y traslucidos que convierten a los seres humanos en sugerencia de lo que son y lo que fueron, marionetas de misterios trascendentes, de polvorientas historias, de pasados pletóricos de vidas intensas que han quedado en colores desvaídos y existencias apenas intuidas.

¿Cómo llego el archivista a su torre de marfil arrastrando una tragedia apenas sugerida y otra que termina esbozada?, ¿quien es esa primera Olga?, ¿qué lleva a Olga, (la segunda si nos atenemos a la secuencia temporal ), a esa dacha solitaria?, ¿que niña la acosa y qué ve para huir?, ¿ por qué las niñas de la guerra se quedan en el frío y quien es niño de ese drama hilvanado?, ¿ qué conduce a Laura hasta Robert y su tragedia?, ¿ y la Antártica? ¿qué sienten esos hombres solitarios condenados a exilio eterno?. La "nevasca" todo lo diluye, todo lo desdibuja y lo convierte en mito.

Se compone el libro de cinco escenas , de cinco evocaciones temporales en las se recuerda y se reflexiona sobre el tiempo que fue, con inquietantes presencias fantasmales y realidades vividas entre la niebla, de forma casi onírica, construidas como su autora nos desvela al final, a partir de experiencias reales que las atan como esos hilos de los globos llenos de gas, que se escapan si nos descuidamos, acaricando la memoria de unos prosaicos acontencimientos , las narraciones sobrevuelan los recuerdos, dando un tono de ensoñación poco ajustada con el gris de vidas anodinas, con ambiciones cortadas con patrones luminosos que se quedan encarceladas por la inercia y las rutinas de unas vidas tristes .

Queda el lector al final de cada capitulo con la duda, con un terrible secreto apenas esbozado que no termina de distinguir con nitidez porque el frio y la nieve todo lo distorsiona y lo desdibuja.

Es una prosa bellísima de imágenes imposibles y de realidades técnicas y eruditas, de verdades cotidianas de subsistencia y de reflexiones metaliterarias que se introducen el la peripecia de los personajes, y que también ellas son protagonistas del relato. Sientes la necesidad de verbalizar el ritmo de discurso, de escuchar las palabra mientras las lees. Es un libro de lectura doble: una para paladear las palabras, otra para disfrutar del relato.

La Anticuarios de Pablo de Santis

2011-02-01T18:18:00.010+01:00

Los anticuarios viven escondidos, rodeados siempre por objetos del pasado, en viejas librerías o en casas de antigüedades. No soportan los cambios ni el presente, son coleccionistas. Tienen la capacidad de evocar en los demás el rostro o los gestos de personas que han muerto. Han aprendido a controlar la sed primordial. Pero cuando se sienten atacados, vuelve el antiguo apetito.

A partir de un incidente, Santiago Lebrón quedará contaminado, convertido en un anticuario más, y mientras descubre los secretos de esa antigua tradición, conocerá el amor extraño, poderoso y perturbador que produce la sed de sangre. También deberá descubrir las estrategias para sobrevivir en un mundo hostil. Entre ellas, la obligación de acabar con la vida de aquellos que cedan a la sed, para que la tradición pueda continuar en las sombras. Pablo De Santis nos vuelve a deslumbrar, esta vez con una notable novela de vampiros ambientada en la Buenos Aires de los años cincuenta.

Una nueva y diferente recreación del mito del vampiro que son presentados esta vez como seres melancólicos, habitantes de espacios repletos de recuerdos nostálgicos e inservibles del pasado.

Es un relato iniciático, avanzado a modo de premonición en el capitulo prólogo, por una gotita de sangre que invita a ser lamida.

La vida transcurrirá para Santiago Lebron, entre objetos viejos desde el principio, esas maquinas de escribir que comienza a reataurar cuando llega a la ciudad de Buenos Aires a vivir con su tío, que podría haber sido otro de esos personajes malditos que coleccionan y arreglan sus objetos del pasado. Es sin embargo la otra cara de estos seres, la realidad que, en el fondo, no es tan distinta de la parte mas onírica que nos presentara la trama novelesca.

Lo veremos poco más tarde entre los redactores y las rotativas de un periódico, como colaborador e investigador de un oscuro departamento oficial de los de que se crean con los fondos de reptiles en todos los gobiernos.

Los personajes viven obsesionados por preservar sus secretos, sus vidas solitarias de la curiosidad, y controlar su sed, huyendo del ansia depredadora de unos científicos metodicos y criminales, asociados al gobierno. Es una historia de evocación de recuerdos ( dueños de los recuerdos de los demás también son los Anticuarios), que comienza y acaba en el mismo sitio, ante una maquina de escribir en una espera inacabable a la que le ha conducido por casualidad una aventura que termina en la soledad y avanza a la desesperación del futuro.

La melancolía es la esencia de Los Anticuarios, la falta de amor y su necesidad de vivir en soledad, aunque alguno de ellos haya intentado buscar un amor convencional . Esta soledad los convierte en seres tristes y apagados. Hasta sus apariencias lo son, personajes ajados, algo que la sed o el carmen les imprime en el alma, porque viven de atesorar reliquias polvorientas. No sabemos de donde vienen, ni que los ha colocado en las situaciones en la están. Son seres grises, apenas percibidos por los demás, seres oscuros, tampoco sabemos por qué en su búsqueda del anonimato y en el autocontrol constante de sus pulsiones más intimas, son buscados con inquina. Ni el amor , ni la obsesión por sus queridos trastos viejos, les salva. Mas bien son objetos que los mantienen anclados a los lugares que habitan, mas bien esos objetos de coleccionista, los esclavizan Tampoco es seguro la cualidad de lo que les domina, lo que les hace inmortales mientras nadie les encuentre. Si están malditos o es una bendición lo que poseen.

Es en todo caso una novela que entra dulce, lánguida en una tarde gris, que puede leerse de tirón, casi sin darse cuenta. El horror de los crímenes que dibuja es supervivencia y están trazados de forma que los adivinamos más que conocemos, como a través de una gasa sin que la sangre nos salpique.

Creo que es un combinado justo de tonos de nostalgia sepia, de violencia necesaria y acotada, de surrealismo, aderezado con mucho amor a los libros, libros como objetos preciosos, con alma y vividos. Porque la novela también habla de libros y de la fiebre del coleccionista avaricioso. Todo ello con lenguaje poético, que consigue hacernos caminar entre las situaciones escabrosas como espectadores pasando de puntillas, apenas esbozando ramalazos de crueldad y de violencia, con imágenes preciosas y frases para recordar.

Warlock, Oakley Hall

2010-12-27T14:06:00.004+01:00

Warlock, es una ciudad de la frontera, una de esas pequeñas ciudades del oeste que crece y se desarrolla desde los campamentos mineros y ranchos ganaderos, en la periferia de la civilización del Oeste americano. La narración la describe justo en el momento de su salto de poblacho a pequeña ciudad que apuntala sus instituciones.

Desde el principio te transporta a escenarios clásicos del western con personajes típicos, pero tiene ese noseque que queseyo. La voz narrativa y el ritmo sobre todo que le da un aire muy atractivo. Nos describe la situación imposible de la ciudad con alusiones a referencias de las que ningún aficionado al género puede escapar.

No hay novedad en el lo que cuenta pero el cómo, es impecable.

Creo haber leído de cría algún Zane Grey y sobretodo montañas de Marcial Lafuente Estefanía, en esas cadenas de intercambios de libritos en los que en los colmados de barrio o de pueblo convivían con las legumbres, los embutidos y las conservas. Tiene toda esa atmósfera, emotiva y melancólica que tanto me gustaba.

La historia comienza con un comité de ciudadanos que decide contratar a un pistolero, que ya es un mito, para poner coto a los desmanes de los caciques del pueblo. Y a la localidad llega el pistolero y su sombra, en una especie de simbiosis, como si de un desdoblamiento de personalidad se tratara, el bueno y el malo, la honradez y el maquiavelismo cínico que la contamina, la bondad en una lealtad inquebrantable y la bondad y rectitud hecha hombre.

En el ambiente se masca la tensión, el polvo te llena la boca y te satura la nariz y el aire se carga de testosterona. Un olor acre a sudor y güisqui malo prepara el salón para el duelo y de una vez por todas saber quien los tiene mejor puestos, (los revólveres y las cananas).

Warlock es mucho más que una novela del oeste, es un fresco de una sociedad en construcción: los grandes caciques que sienten que son ellos la ley, las situaciones de vaqueros y de los mineros y sus condiciones de trabajo infrahumanas, el nacimiento del movimiento de los sindicatos en un contexto en el que no estamos acostumbrados, las situación de los enfermos y heridos en un pequeño hospital en este pueblo perdido al borde de la frontera con México.

Los malos no son solo malos, tienen una personalidad compleja con perfiles no tan planos como parece al principio. Y los buenos no son tan buenos, o al menos en esa ley del más fuerte hacen lo necesario para sobrevivir y vencer.

Los personajes van descubriéndose poco a poco. Sus matices solo se perciben al final del fresco que se va tejiendo con meticulosa paciencia.

Creo que lo tiene todo. Aunque tal vez fuera aconsejable el construirse una guía de personajes, y que además de ser muchos, con implicaciones muy distintas, aparecen citados con diferentes nombres: apellidos, nombres de pila, diminutivos, profesión,… desde diferentes puntos de vista.

Es curioso como esta sociedad va cambiando y se adapta, vuelve la espalda a lo conseguido y a sus héroes. Quiere que estos sean meros autómatas en las manos del poder y luego deshacerse de ellos inmediatamente o arrinconarlos en el trastero de sus conciencias.

Junto con el argumento que describe los conflictos, salpican el relato reflexiones sobre la justicia, el valor del hombre, el orgullo, la ley, la libertad, el deber, lo inevitable, la venganza, … la novela se llena de un contenido mucho más trascendente que lo que aparentemente exige el tono narrativo de una novela de aventuras.

Nada es blanco o negro: el juez representa una visión fría y letal de la ley, Blaisedell cumple con las normas establecidas, hace lo que debe, pero siente remordimiento ante la perspectiva de la duda que le ha sembrado en el juez borrachin y lisiado, metafora de una justicia ciega al margen del individuo. Johnny Gannon se siente en medio de una situación inevitable, es en esencia un hombre justo en medio del huracán. Carl Schroeder, es el sentido común, el ansia por la paz social y la justicia en su sentido práctico, la del hombre normal, que quiere vivir en paz. Están en medio del conflicto de intereses, de la sociedad de ciudadanos de Warlock, manipulados por los propietarios de las minas, de los grandes terratenientes que quieren imponer su ley amparándose en la libertad del individuo.

En este contexto, el cínico y amoral Morgan, leal a Sheriff hasta límites insospechados para todos, el hombre que representa lo único autentico y real, que reconoce en su vida, Es un personaje complejo siniestro pero que hará lo necesario para proteger a su amigo. Extraña relación la que se dibuja entre estos dos personajes, y reproducida casi de forma paralela entre el general Peach decrépito y loco y su mano derecha el coronel Whiteside.

Formalmente la estructura alterna la narración convencional en la que los personajes de van definiendo por sus acciones, conversaciones y la voz del narrador neutral, la del Diario de un personaje secundario mero espectador que va dando su interpretación de lo que pasa, de los personajes, de cómo va cambiando la situación en la ciudad en función de los acontecimientos, que no necesariamente coincide con lo que son y transmite el narrador, las declaraciones de los testigos de los enfrentamientos, que dan una imagen fragmentaria desde su subjetividad de los sucesos. Mantiene ese delicado equilibrio entre una novela de acción de pura y dura, la descripción costumbrista de unos personajes atípicos y tópicos a la vez y buena literatura con un mensaje mucho más profundo. Es una novela que puede leerse desde diferentes puntos de vista y objetivos lectores sin defraudar.

En un territorio salvaje con leyes difusas, el individuo esta condenado a la soledad y al destino en el esquema de una novela coral, en la que el perspectivismo narrativo cobra una importancia que da a la trillada línea argumental el matiz de un relato poliédrico y rico en matices.

Los ejemplares ciudadanos tienen su ley, el pistolero-sheriff impone su justicia, y el narrador que los representa se siente asqueado, siente que la justicia del dios vengador “gobierna un mundo que no se merece”, La subjetividad de lo que narra lo convierte en el representante de esa parte de la sociedad que quiere la paz a cualquier precio, pero que luego le repugna lo que los otros hacen en su nombre.

No se conoce la verdad, no sabe quién es el héroe ensalzado y vuelto a rechazar una y otra vez, ese guiñol que hace lo que le piden y cuando lo consigue es arrastrado por la conciencia de quienes lo utilizan por el fango humillándolo con sospechas, por los remordimientos de sus propias expectativas que quieren que otros carguen con sus culpas y que encuentran en la duda la descarga sus remordimientos. Almas cobardes e hipócritas.

Todos manipulan todos quieren imponer sus intereses, pero pocos son íntegros a sí mismos antes de actuar, y eligen libres de ataduras y prejuicios, o por deber: Morgan, tal vez es el único que tiene la visión del fresco al completo y no le importa lo que los otros decidan o hagan o piensen, por eso le temen y le desprecian. Es el elemento al que se acude para justificar el rechazo a los héroes una y otra vez: Blaisedell y Johnny Gannon. A él acuden también las dos mujeres para defender a sus hombres: el Ángel de Warlock, la señorita Jessie (que magnífica descripción, dura y sin piedad, hace de ella el Doctor y sin embargo que enamorado esta de ella, la única nota discordante exceptuando como la ve Morgan), para que proteja a comisario-pistolero y Kate Dollar, (la perdida, la mujer fatal ex prostituta a la que eleva moralmente sobre la santurrona , que tratandose de manipular y conseguir su voluntad, se lleva la palma, aunque no con Morgan), para proteger a Gannon. Yo también prefiero a la mujer real, la vital, la que odia y ama a lo real, a Kate y no a la que solo ve los mitos, la que por amor es capaz de cualquier cosa. No consigo empatizar con Jessie, la mujer de rompe y rasga, sacrificada y valiente, La siento tal y como su creador la ha inventado, una mujer sin madurar, que se ve como la imagen que ha creado se si misma, artificial, y a la que solo con pequeños matices nos deja entrever entre la niebla del relato.

Es en esencia una buenísima historia desarrollada con paciencia, dosificando los conflictos que se suceden apenas solapándose, con personajes en claro oscuro y con giros inesperados.

Contiene todos los elementos típicos del género: los malos, los perversos, los jugadores, las heroína entregada, la mujer de mala vida, los sufridos ciudadanos, los vaqueros, los mineros, la caballería, los indios, el sheriff y el juez y los héroes: los pequeños, los grandes y los mitos.

Pero esta galería de personajes está trascendida por una trama más profunda, el dibujo del enfrentamiento de la justicia y la ley de la frontera, por la descripción de una sociedad que esta construyéndose a base de tanteos y de logros que perduran, de ciudades que nacen y mueren como experimentos fallidos. Es el concepto más global de una época de cambios, de una ética que fluctúa y que a veces se avergüenza de los medios que tiene para conseguir un bien, nada definido, eso si después de haberlo conseguido. Se insinúa, se sospechan intenciones. Nada esta contado de forma absoluta, dejando al lector el papel de construir una parte de lo sucedido en función de lo que este haya aceptando. Como la vida misma.

Es una novela con muchos niveles de lectura: si se busca solo la novela de aventura puede llegar a aburrir en algunas escenas, pero es en todo caso un fresco que trasciende géneros y tópicos.

Justificaciones sobre mi literatura y otros vicios

2010-11-23T13:09:00.001+01:00

He sido siempre una lectora voraz, mis recuerdos infantiles están ligados a los libros y los TBOs ( me niego a llamarlos comics). Era una pasión absorvente y adictiva. Llegada la primera adolescencia, decidí que era hora de leer solo literatura seria , porque necesitaba educarme, con el correr del tiempo, y acabada la carrera quise retornar a la pasión mas pura a leer por gusto no conforme a un canon sacralizado por los estudiosos o los críticos, ahora leo lo que me da la gana.

Cada vez que tropiezo con algún libro que no me encaja no tengo ningún prejuicio en abandonarlo, he decidió que la vida es corta y que leer esos ladrillos me impiden disfrutar de mi amor por la lectura.

Así que me he convertido en un lectora ecléctica, que disfruta de un buen best seller ( pero aunque me guste la mortadela literaria , si la pido de calidad extra, que una ya es un poco sibarita), y de la buena literatura de siempre, y asimilo mal los experimentos mas radicales.

Mi adorado foro me ha permitido conocer gente afín de la que me fió al instante cuando recomiendan algo, otra de las que huyo, se seguro que su recomendaciones me van a provocar indigestión y mala leche y también algún lector que finge leer, y lo poco que lee ( siempre de mucho nivel), apenas lo digiere, ganas de aparentar y de relacionarse con sesudos lectores de intelectuales vestimentas.

Asi que al final solo leo libros que me aporten vibraciones positivas y momentos de placer.

Es una postura ante el vicio que confieso

Si yo fuera usted - P.G.Wodehouse

2010-11-22T08:11:00.000+01:00

Wodehouse es uno de los maestros del humor ingles, ese que construye con unos personajes que se ríen de si mismos y de sus convenciones sociales más asumidas.

Autor de mas de 100 novelas, fue una institución en su país aunque la II guerra mundial y su captura por los alemanes, así como la difusión de unas ingenuas colaboraciones en radio, le ganaran el estigma de colaboracionista con los nazis, acusación de la que fue defendido por el mismo Georges Orwell, durante un tiempo. Se estableció en Estados Unidos donde fue letrista y trabajo en comedias musicales, cambiando el concepto de estas al incorporar a las letras de las canciones dentro del argumento de la trama.

Sus tramas ambientadas en la alta sociedad, esa a la que el mismo pertenecía, con unos personajes que se mueven en un espacio muy limitado y cerrado, cargado de magníficos logros de humor irónico, sin matices sexuales, sin una mordacidad destructiva, son geniales y divertidas. Ese humor flemático basado en la brillantez de los diálogos y en el juego de los malentendidos y de los despistes., con protagonistas secundarios que sacan de apuros a unos héroes ingenuos y algo bobos. Todo ello construyendo una sociedad tendente a llevar unas vidas de estresante placidez, en las que sus conflictos mas serios oscilan entre la elección del color de la corbata y un adecuado uso de la corrección social.

No son novelas con pretensiones, y como todas la obras de genero, la critica intelectual no suele ser generosa con ellas, pero hay algo innegable y es su humor absurdo y sus situaciones algo decadentes que son una delicia y te conducen por sus historias con la sonrisa en la boca mientras pasas las páginas.

Se pierde en la traducción gran parte de su elegante y musical prosa, a decir de los conocedores de la obra en su versión original, y muchos de sus hallazgos metafóricos, han llegado a ser asimilados por el lenguaje cotidiano si que el hablante de EEUU e Inglaterra sea consciente de ello.

En si yo fuera usted, fuera de las series de sus personajes inolvidables, es una típica comedia de equívocos y de juegos de escondites, de ambiciones y de absurdos. Su personajes son protipicos de sus producción, se mueven los escenarios de una mansión de campo y en el descubrimiento de una verdad que condicionara para siempre al protagonista, el joven lord que acaba de comprometerse en un matrimonio de sociedad, pero que acabara por encontrar el amor verdadero y por demostrar que el autentico caballero y que la nobleza esta menos en la sangre que en la educación y en el alma del individuo.

Sus personajes en una búsqueda incesante por conseguir sus fines se ven inmersos entre el deber y lo justo, y al final el desenlace esperado no le quita nada de encanto.

Es como ver una novela de enredo del Hollywood de los años 40, con su incesante ir venir de personajes y sus alocadas situaciones.

Wodehouse es menos mordaz y menos cruel que Waugh o Sharpe pero sus comedia siempre elegantes y fáciles de entender son una agradable entretenimiento.

La última vuelta de scaife

2010-04-21T16:13:00.001+02:00

Hace apenas un par de semanas me pidieron que presentara El último viaje del scaife de Mercedes Pinto en la Biblioteca de Aragón el mes que viene. Me dijeron que se trataba de un viaje interior y que creían que me gustaría.

Lo empecé como siempre empiezo a leer los libros de quien tengo un contacto directo, con una cierta reserva. No sé por qué motivos parece que los libros de desconocidos tienen un aura diferente o tal vez sea que me permite ser más libre al juzgarlo si no termina de convencerte.

El libro de Mercedes rezuma enseguida un aroma de bondad y de esperanza. Es como me dijeron, una aventura al interior del ser humano, de sus creencias. Un canto a la tolerancia y a la posibilidad de entendimiento. Pero es más, es un libro de aventuras, de hombres esforzados que son capaces de superar los obstáculos más duros y encontrar entre la miseria más sórdida el compañerismo y la esperanza.

En esta sociedad cada vez más intolerante, en la que estamos constantemente en el filo de caer en un maniqueísmo moral y nos enfrentamos a lo desconocido con hostilidad y desconfianza es una puerta abierta a la fe en la humanidad.

Sus protagonistas son hombres normales de procedencias muy diversas que llegan a alcanzar proporciones casi míticas deshaciendo tópicos de razas y culturas. Pero están presentados con virtudes y flaquezas, son traicionados y salvados, vencen y son derrotados, evolucionan y maduran mientras descubren que en el corazón de África, los judíos ortodoxos, las religiones nativas y los católicos algo descreídos, en el fondo, se comparte el mismo Dios y la misma fe, los mismos valores, las mismas búsquedas aún usando caminos diferentes.

Conforme voy leyendo voy descubriendo dibujados con nitidez ideas y conceptos que el tiempo me ha ayudado a descubrir aunque tal vez no tenga totalmente asimilados evidencias de cómo madura el hombre y como hay elecciones que duelen pero que en la renuncia encuentran una forma manifestar el amor, el respeto al derecho a equivocarse de los hijos, la paciencia en la búsqueda de la felicidad y en que esta se encuentra donde menos se espera.

La primera sensación que deja la lectura de La última vuelta del scaife es que es algo más que una aventura es una historia que transmite valores aunque suene algo pasado de moda, es un viaje al interior del hombre que no se disfraza de bondad ni de personalidades excepcionales, es la vida vista desde la perspectiva de la fe y de la confianza en la esencia del ser humano.

El Camino - Miguel Delibes

2010-03-14T19:09:00.009+01:00

No creo que pueda decirse que El camino sea la mejor novela de Don Miguel Delibes, me siento incapaz de elegir o de destacar una por encima de las demás, pero es para mí la más tierna y contiene todo el universo que más tarde definirá a lo largo de toda su narrativa.

Es una novela intemporal en el sentido de atrapar con sus personajes y una historia simple y sin elementos que la compliquen, a lectores de todas las edades desde que se publicó allá por 1950.

Daniel es un muchacho de once años al que su padre ha decidido mandar a la ciudad para estudiar. Deberá renunciar a su universo cotidiano, en el que es feliz, y que su padre considera mezquino, para hacerse un triunfador. Fluye suave pero sin pausa en un camino seguro desde que se plantea el viaje hasta que acaba esa noche de evocación. De alguna manera nos acostamos con un niño apenas y nos levantamos con un muchacho camino de la madurez.

En esta última noche recuerda su infancia, a sus amigos, anécdotas cotidianas de un mundo rural con una mirada de niño sabio que sabe que va a dejar esa forma de vida detrás y que se prepara con esta ultima rememoración , para adentrarse en un futuro desconocido. No tiene muy claro que esas cosas que pueda aprender en el larguísimo futuro que le aguarda el aporte nada útil.

Es en el fondo una novela coral en la que, de la mano de un chiquillo despierto,vamos conociendo a unos personajes que pueden ser arquetipos, pero que consiguen una individualidad y una solidez única.

Es enternecedora la relación de afinidad y de amistad que se establece entre los tres amigos tan dispares: El Mochuelo, el Moñigo y el Tiñoso, simplemente genial y delirante la construcción de las hermanas Guindillas, carismático el buenazo del cura,...

Los personajes van desfilando y quedando fijos en la memoria, hasta el punto de convertirse en seres tangibles que son evocados de vez en cuando por el lector mucho tiempo después de la lectura: ¿ qué habrá sido de Daniel?, nunca dude que acabaría su bachillerato y hasta su carrera, pero ¿volvería al pueblo por Maruca uca?, y ¿el Moñigo?, ¿ qué quedara de aquel duro paraíso rural en el que transcurre nuestra historia?.

Nos encontramos con la vida misma, con las obsesiones de las beatas, con el ansia de amor de la muchacha que siente que se le pasa la edad de merecer, con la preocupación de un cura por la moral de sus feligreses, la ambición y el sacrificio de un padre por el futuro de su hijo, los miedos de la madre, el compañerismo, el amor platónico y el real en la preadolescencia, las correrías y bravatas de los chicos de aquellos pueblos de antes de que la televisión y el progreso unificara los horizontes vitales. Todo ello descrito con un fino sentido del humor y de la tragedia. Entre la nostalgia y la melancolía, la sonrisa brota con frecuencia de las líneas y las situaciones, a veces algo absurdas y a veces tan reales como nuestras conversaciones de niñez y esas creencias algo surrealistas con las que teñimos nuestros miedos y nuestras ingenuas cicatrices, tan parecidas a las de Daniel, Roque y Germán.

Porque nuestras cicatrices también saben a sal, y nuestros amigos nos ayudan a entender el universo.

Para quien se aventure a pasar por sus páginas, Daniel y sus vecinos se convertirán en unos de esos personajes que trascienden los libros, que cobran vida y se convierten en ejemplos de la buena literatura hecha sin ruido, sin pretensiones, alejada de modas y corrientes estéticas, tan solo con un castellano soberbio y con un amor infinito por la naturaleza y que consigue comunicar con la sencillez de un escritor que lleva en la sangre sus historias y que alcanza la talla de una obra de arte sin ninguna duda.

Creo en definitiva que es la novela ideal para iniciarse en la lectura no solo de Delibes, sino en la gran literatura sin asustar, como una apuesta segura.

2010-01-28T00:53:00.004+01:00

La ausencia embellece los recuerdos y hace a los amantes mas perfectos. Cheri es una historia en la que la conciencia del amor florece en la ausencia, cuando este se ha terminado. La relación previa es de costumbre de un interés sexual, pero no sentimental. Un proceso de iniciático de un adolescente: Lea toma a Cheri para educarlo. Es con la perdida cuando ambos se dan cuenta de que hay una ausencia que no se llena con el amor de la joven esposa ni con el deambular lujoso en busca del olvido.

Cada uno de ellos echa de menos al otro, aunque tal vez sea la parte de ellos mismos reflejada en los ojos del otro. Pero cuando por fin el reencuentro llega seis meses es un abismo que ha abierto a la sofisticada Lea las puertas de la vejez y al malcriado Cheri las de la madurez.

En medio, una galería de personajes dibujados con trazo nada benévolo, ni siquiera hay piedad para las dos almas que los reflejan, ambos son conscientes de las mediocridades y del paso del tiempo. Se contemplan con ojo critico y delantan debilidades.

Magistral el proceso de descubrir la decadencia de una belleza magnífica, una mujer que tan solo por un instante pierde la dignidad al atreverse a soñar que es posible atrapar la felicidad, esperar un futuro junto a su hermoso muchacho, que ha dejado de ser el perverso niño y le dominan los celos. Al final la inevitable separación y la aceptación de sus destinos.

La versión cinematográfica, de Rupert Friend, transmite la estética lánguida y decadente de una forma bellísima: fotografía, vestuarios, paisajes. Los personajes están acertadamente transmutados en imágenes. Magnifica Michelle Pfeifer fotografiada sin piedad para dibujar esa presencia de una mujer que ha sido hermosa pero llena de arrugas y de flacideces pese a su delgadez entre unos preciosos vestidos de telas lujuriosas. La perversa ingenuidad de Charlotte cobra vida con Kathy Bates que sabe darle el punto de vulgaridad que Colette dibujo. Y así uno por uno los personajes imaginados se materializan de forma brillante ante los ojos del espectador. Solo Cheri es algo menos bello, menos perverso de lo imaginado.

2010-01-15T16:34:00.001+01:00

la lozana andaluza

La campana de Cristal, Silvia Plath

2009-09-10T00:15:00.006+02:00

Sylvia Plath, es una de esas escritoras que se han convertido en mito: bellísima, inteligente, reconocida en vida como una escritora brillante, y muerta joven, un suicidio que la eleva a la gloria.
Ha sido entronizada como un símbolo feminista, pero lo cierto es que sufría un trastorno psiquiátrico, era en definitiva una enferma mental tocada por el genio.
La campana de cristal es una novela semibiográfica, tal vez nos dé la clave para entenderla, pero en todo caso, es una novela magnifica.

La ilusión A rastras crujen sombras negras.
Comienza la narración, presentando a su protagonista, Esther una estudiante brillante, que parece no encajar en ningún sitio, que se resiste a ser los que los demás esperan de ella, aunque sea esto un futuro prometedor, para ir deslizándose a poco a poco en una espiral que nos permitirá descubrir su enfermedad, de repente sin esperarlo.

Pequeñas excentricidades de una chica sensible, que podrían explicarse por una personalidad libre, con un abrumador sentido crítico, que quiere escapar de los convencionalismos. Poco a poco mediante gestos cotidianos algo maniáticos, va dando pistas de la situación emocional de Esther. Con comentarios banales sobre como come de forma compulsiva, como trata su ropa, o la forma de describir las situaciones dramáticas que vive de forma aséptica y lejana. Esta narración de episodios puntuales va desembocando en una personalidad desquiciada y obsesiva, sin esperanza, sin metas ni alicientes. Nos va conduciendo desde un personaje con el que es fácil empatizar a una chica llena de obsesiones y asolada por la locura.

Una locura vista desde fuera, de manera impersonal, como si fuera un personaje cuerdo que describe a su otro yo. Los gestos que se apreciarían desde fuera y que la identificaría como lo que es, son obviados, para aparecer más tarde como leves referencias en boca de otros personajes, observados por la misma protagonista. Pinceladas: una conversación entre la madre y la psiquiatra, su actitud ante la higiene personal, nimiedades que poco a poco nos introducen en el transtorno de la protagonista desde su propia lógica hasta darnos cuenta de forma brusca de lo que le sucede.

El estilo es directo y simple con un gran contenido lírico que enmascara las emociones de la protagonista y te hacen participe y cómplice de sus esperanzas y frustraciones, de sus fobias y de su ambiciones, que llegan a parecerte unas reacciones algo excéntricas pero completamente aceptables. Hasta que de repente hacia la mitad de la novela te das cuenta que te enfrentas a una personalidad enferma e incontrolada.

La forma de contar te atrapa. No sigue una línea temporal, sino que hay continuos flash back, en los que se vuelve a anécdotas del pasado. Las situaciones más emotivas o de tensión dramática, como el intento de violación, la descripción del estado de depresivo de la protagonista, en la que nos vemos sumergidos de golpe, las alusiones a relaciones sexuales, los reiterados intentos de suicidio…. están contadas con una perspectiva de distanciamiento que deja traslucir esa doble personalidad bipolar que dicen que la misma Sylvia Path padecía

Sin embargo es tremendamente lucida en muchos aspectos, aun en sus momentos más difíciles. Esa feroz ambición de independencia esta siempre presente. La época en la que se ambienta, los Estados Unidos de los años 50, tenía unas perspectivas vitales muy limitadas para las mujeres, tal vez muy lejos de las que tenemos en nuestra sociedad, pero sin embargo siguen estando, de alguna manera, plenamente vigentes. En principio esas obsesiones, esa resistencia a aceptar lo obvio, lo que se espera de ella, la rebeldía ante la monotonía de la vida cotidiana a la que no se adapta, es lo que nos hace sentirnos tan cerca de Esther, creo que de alguna forma muchas mujeres las hemos vivido y como ella nos hemos sentido muy cerca de esos sentimientos que describe.

Creo que es una de esas novelas que deberían tener una lectura, cuando se esté próxima a la edad de la protagonista para poder sentir esa identificación inicial que inspira el personaje, y sufrir el golpe emocionad de sentirnos introducidos de golpe en esa locura brillantemente perspicaz.

He leído el libro con una cierta reserva, ya que he visto opiniones que dicen que la traducción Edhasa es muy mala y pierde casi toda la fuerza poética del texto, y aun así he sido y incapaz de soltar el libro, y cuando lo he hecho, he estado constantemente volviendo a pensar en el . ¿Cómo sería si se dejara ver además de la intensidad de la historia el estilo de la narración?, tiene que tener una fuerza enorme. Es en obras como esta cuando mas echo en falta saber inglés.

Tal vez sea que todos vivimos en nuestra propia campana de cristal respirando nuestro aire viciado que construye nuestra visión del mundo.

After Dark, Haruki Murakami

2009-03-16T07:56:00.008+01:00

Mi primer Murakami, hace tiempo que me apetecía leer algo de él pero no terminaba de decidirme. Por los comentarios que he leído sobre este autor, sabía que me iba a encontrar, esa mezcla de realidad y mundos oníricos.
Me atrajo el argumento: un encuentro de soledades que se de desarrolla en un "tempo" casi real en una noche urbana y turbadora. El título de la novela procede una pieza de jazz: Five Spot After Dark de Curtis Full. Y es que la música es un elemento importante dentro de la narración, que a modo de banda sonora esta siempre presente. La música y el silencio, son dos personajes mas: el jazz en las escenas nocturnas, en lento discurrir de las conversaciones, de los paseos , de los encuentros entre los personajes. El silencio en las escenas inquietantes de la mujer dormida, del hombre sin rostro, del ejecutivo en su soledad.
Las escenas mas oníricas con ese punto de surrealismo inquietante y perturbador me recuerdan mucho a la película de Hedo Nakata que marco un punto referencia en el cine contemporáneo de terror The Ring. Ese tono estático y silencioso, que nos sobresalta mientras alrededor los otros personajes son espectadores mudos e inmóviles.
La narracion corresponde a estos esquemas: casi no pasa nada, toda la historia esta basada en la descripción y en el dialogo que nos transmite ese forma tan especial de discurrir el tiempo en las horas brujas de la noche de una ciudad, como si una cámara lenta nos presentara imágenes estáticas pero con un gran contenido estético que transmite de forma tan eficaz la noche solitaria, y el encuentro personajes que no se buscan y apenas se conocen en un vagabundeo tranquilo y sin estridencias a la espera del amanecer.
No busco explicación a las historias de Ari y del ejecutivo disfuncional y agresivo. Forman parte del mundo onírico del autor. Por otra parte son imagenes y situaciones que no son nuevas, que estan presentes en muchas obras ya sea cinematográficas o literarias que quieren transmitir esa sensación de escapar, de evadirse. Parece evidente que comparten el mismo mundo como parece simbolizar el lápiz.
Creo que la sociedad que refleja no es nuestra sociedad occidental, primero porque no la siento como tal, no la reconozco, después porque hay resonancias de clásicos autores japoneses: la escena del parque me recuerda de forma casi calcada a otra de El marino que perdió la gracia del mar de Mishima y la escena de la mujer dormida contemplada a La casa de las bellas durmientes de Kawabata, a la película ya citada transmitiendo el mismo desasosiego ante la pantalla del televisor.
Por otro lado veo lo que la crítica destaca de la literatura japonesa : "Si hubiera que definir la literatura japonesa, yo diría que a ellos se les nota el amor por el silencio, a pesar de que escriben con palabras", A esto se suma ese amor por la naturaleza y los pequeños detalles. "Eso se refleja en narradores como Kawabata o (Yukio) Mishima, de los que uno encuentra novelas de muy pequeños trazos como trama y aparece una riqueza de detalles que van construyendo la historia. Generalmente, son historias que hacen que el lector las tenga que completar" comenta orlando Mejia Rivera, catedrático de literatura oriental de la Universidad de Caldas Colombia

Es en definitiva una novela que me ha provocado muchas evocaciones, unas por el tema otras por su estética preciosista y ganas de leer no tanto al mismo Murakami, como mas a Mishima a Kababata o a Oe.

2009-02-26T06:57:00.005+01:00

"Maulen, es pueblecito de Masuria, en la parte sur de Prusia Oriental, entre pantanos, bosques y lagos; uno de esos apartados rincones de la tierra en los que el tiempo parece haberse detenido y se ríen hasta de los muertos. Lo ocurrido comienza en 1932 y transcurrirá en los doce años siguientes, durante los cuales el mundo será devastado como un jardín invadido por jabalíes. El granjero Alfons Materna acaba de perder a su hijo, captado por los SA, grupos de asalto del partido nazi, en unas maniobras paramilitares clandestinas. Desde ese momento sabe que todo va a cambiar en su vida pero, impertérrito, Materna decide hacerle la vida imposible a los jerarcas locales del partido y, por ende, al nazismo. Con algunos aliados y con casi todo el mundo en contra, se empeña en una tozuda resistencia a base de tretas, trampas y, sobre todo, el manejo de todas las miserias personales de cada jefe local. Y así continuará, mientras llega el ascenso y el auge del nazismo o estalla toda una guerra mundial, impávido ante los muchos sacrificios que tendrá que hacer, con un objetivo final: poder ver con sus propios ojos el derrumbe de la falacia nazi."

Es una visión diferente de la agobiante Alemania de entreguerras aunque luego el horizonte temporal se amplia y de como un hombre integro se enfrenta a la alienación de una sociedad aborregada, con la ayuda de unos pocos personajes semimarginales- armado sobre todo de imaginación, con una fuerte carga de mala leche y mucha inteligencia.

Es que Materna es sibilino y los hijos de Satán son los gamberros mas divertidos que me he encontrado desde hace tiempo. Esa manera que tiene de hacerles la pascua a loa jerarcas nazis (primero cuando van poco a poco haciendose con el poder, luego cuando se instalan en el y despues cuando ya estan en decadencia), dandoles encima la razón cuando esperan todo lo contrario, es realmente divertido. Tiene una socarronareria y una brillantez maquiavelica

Sin dramatismos con la descripcion de lo cotidiano en una pequeña poblacion rural, pone al descubierto las pequeñas miserias, la forma de ambicionar el poder y de ejercerlo mezquinamente. Consigue enfrentarse al él evidenciando la falta de inteligencia y la mediocridad. Se rie de un patrioterismo barato y corto de miras, moldeado para servir al interes de unos caciques oportunistas. La vision mas idealista de esa nueva ideologia la representa curiosamente el mismo hijo del protagonista es un absoluto cretino, aunque luego cambie.

Los personajes van evolucionando, conforme el nazismo cobra fuerza y adquiere el poder omnivoro. Los lobos se van sucediendo, desaparecen unos y son sustituidos por otros. Materna encuentra nuevas y sutiles formas de fastidiar, nuevos caminos para hacer lo que le dicta su pelea contra los cretinos. Los hijos de Satán siguen manteniendo su espíritu combativo y guason. Sin embargo lo tétrico de la época se transmite de forma irónica, tal vez, pero esta presente y vivo en el ambiente del pueblo en el que se desarrolla la acción.
Es el imperio de los mediocres y de los infames oportunistas, de los cobardes que se escudan tras los uniformes y los partidos únicos.Debajo de las jugarretas, de las gamberradas, se ve el regusto amargo, un estilo de vida dominado por el terror al que ejerce el poder con maldad y egoismo, aunque los heroes cotidianos puedan escapar a las trampas.
Me ha encantado. me parece una novela equilibrada que consigue no traspasar la fina línea que separa la parodia y la sátira esperpéntica de la crítica ácida y mordaz.

La tercera parte se hace mas oscura, conforme la barbarie avanza hay menos humor y mas guerra abierta. No tiene un tono dramático y conserva algo del aroma irónico en la visión de los lobos, algún guiño de humor, pero cada vez es mas sobria en ese sentido. El final es perfecto.Me gusta que deje una puerta abierta a la esperanza, a encontrar hombres justos en medio de la barbarie, a que la población comienza a reaccionar cuando ya es tarde, pero es consciente de lo que ha pasado. Precioso el alegato final.

Conforme va avanzando el relato, los personajes identificados con los lobos se hacen cada vez mas extremos mas crueles, se emborrachan de poder, y los aliados inconscientes, se convierten en enemigos. Los protagonistas a los que poco a poco se van sumando mas personajes positivos, se van haciendo cada vez mas sobrios, mas serios y agresivos en su lucha. El final tiene por un lado una luz de esperanza y por otro un tinte de desconsuelo, de fabula .

Cuando se relatan los abusos, los asesinatos, las palizas, se hace como de paso, sin insistir en ese aspecto, el de la brutalidad y esa manera perversa de anular la oposicion. A veces el tono es jocoso cuando describe como unos personajes que son en un momento dado lobos, pasan a ser descartados, cuando así le conviene al jefe de la manada. Son acontecimientos que pertenecen al tejido la historia , pero que no destacan del entramado de fondo.
Con esta forma de narrar lo mas sórdido, con un tono que casi no pasa de la anécdota sin insistir en la brutaliad, acéptandolo como algo cotiano, me parece que consigue transmitir con aun mas eficacia esa aceptación progresiva de un sistema de poder que termina por afixiar y por corromper todo lo que toca. Es lo que otra forma describio Martin Niemöller en este poema que se suele atribuir a Bertol Brecht:

Cuando los nazis vinieron a llevarse a los comunistas,

guardé silencio,

porque yo no era comunista,

Cuando encarcelaron a los socialdemócratas,

guardé silencio,

porque yo no era socialdemócrata,

Cuando vinieron a buscar a los sindicalistas,

no protesté,

porque yo no era sindicalista,

Cuando vinieron a llevarse a los judíos,no protesté,

porque yo no era judío,

Cuando vinieron a buscarme,

no había nadie más que pudiera protestar

Creo que es uno de esos libros que dejan huella y dan mucho que pensar. He oido muchas veces comentar eso de ¿como es que llegaron? los alemanes o los italianos o los argentinos o los chilenos, paises que partieron de una democracia mas o menos a consentir el totalitarismo, Creo que en esta novela vemos todo el proceso y tambien el de como resistir.

Una Golosina, Muriel Barbery

2008-12-09T07:57:00.002+01:00

El protagonista , un critico gastronomico moribundo busca en su agonia el recuerdo de un sabor olvidado, pero que es la referencia de toda su vida.

Narrado de en sucesivos capitulos dedicados a monologos interiores construidos a base de recuerdos de diferentes personajes. El Maestro es uno de los vecinos del edifico de la Rue Grenelle, en la que se situó tambien La elegancia del erizo.

La comida, las bebidas, los platos que describe y asocia a su infancia, a su iniciacion en la gastromia, son descrita con evocaciones casi eroticas, con la misma sensualidad y emocion, ya se trate de un pincho moruno o de un sorbete de naranja.

Asi se describe a asi mismo: "Niño mimado, pude convertirme en un hombre sin piedad, gracias al amor de una arpía que finalmente, por su falta de ambición, se resignó a la dulzura"

El libro estas estructurado en capítulos que se alternan: un personaje que habla del protagonista desde su perspectiva, una evocación de su formación como crítico gastronómico, el recuerdo de un sabor.

Es de una sensualidad apabullante, no es solo el sentido del gusto, son todos los que participan en la memoria para reconstruir el sabor evocado, No son sabores o platos sofisticados sino elementales, despojados en principio de todo lo que disfrace su esencia. Bajo la personalidad barroca y sibarita del crítico gastronómico despiadado, hay una búsqueda de la esencia de los platos que describe, desde el tomate recién cogido del campo, al sushi que prepara un anciano chef japones.....Es como un artista de las sensaciones, un gran pintor que transmite con palabras. Intervienen todos los sentidos el gusto, el tacto de los alimentos, en la boca, el olor, el oído, la visión evocadora con matices insospechados. Transmite las sensaciones que le provoca el bocado antes, después y durante, descompone los aromas, ...En cuanto al protagonista cada personaje de una visión fragmentada y contradictoria. Por su parte evoca a las personas que han hecho de él lo que es, sin emotividad, sin embellecerlas, transmitiendo lo que de ellos capto, y lo que de ellos aprendió.

Hay una busqueda de los sabores elementales, la evocacion de estos, un anhelo de la simplicidad .... se pasea por cocinas muy diferente y hasta contradictorios

La parte de los personajes, ya sean estos familiares, amigos, mascotas o simplemente objetos, actuan de contrapunto a la sublimacion de los sentidos que hace gala en la gastronómica. Un artista que renuncia a todo en pro de su arte.